Marcelo Bertuccio - Dramaturgia activa

A 10 años de su estreno

2011-12-06T11:35:00.001-03:00

www.orejascaidaslaobra.blogspot.com

Se repone ConventA

2011-10-24T13:57:00.002-03:00

Notables de nuestra cultura

2011-05-04T12:57:00.003-03:00

"Todo sea por el dinero" sentenció el reconocido aunque mediocre director y docente de teatro, cerrando una reflexión informal acerca de las dificultades que ofrece a veces la comunicación con los alumnos de actuación, y se retiró satisfecho a concluir su discurso acerca de las políticas aplicadas a la formación artística, para la notable mesa redonda que integrará en los próximos días.

El Beato, por Juan Pedro Mc Loughlin

2011-05-04T12:50:00.003-03:00

Lo más encumbrado de la jerarquía católica Vaticana elevó a la

categoría de Beato al ex Papa Juan Pablo II . Llegó a ese lugar a

fuerza de milagros.

El flamante Beato encabezó la restauración conservadora de la Iglesia

desandando el camino de "la opción por los pobres" trazada por Juan

XXIII.

El flamante Beato no quiso investigar la extraña muerte de su

antecesor, Juan Pablo I, que en treinta y tres días de Papado ya

había empezado a descubrir los lazos de las finanzas vaticanas con la

corrupción del Banco Ambrosiano y la Logia P2.

El flamante Beato desprestigió con su Departamento de la Fe (ex

Inquisición)a los Obispos y Sacerdotes de la Teología de la Liberación

castigando al gran teólogo Leonardo Boff con un año de "silencio

obsequioso" (prohibición de dar opiniones): Boff se fue con su

sabiduría a otra parte.

El flamante Beato recibió a unos pocos obispos argentinos que

viajaron a Roma durante la dictadura para denunciar las desapariciones

que ocurrían en todo el país y como toda respuesta les dijo : Si son

comunistas nada puedo hacer. Y no hizo nada.

El flamante Beato guardó bajo la alfombra roja a los cientos de curas

pedófilos que arruinaban la vida de chicos y jóvenos alrededor de todo

el mundo. Cuando la olla estalló dijeron que había tratado de evitar

el "escándalo".

La jerarquía Vaticana necesita de un milagro para convertirlo en

santo. Quizá suceda ese milagro. Quizás Jesucristo regrese a la tierra

y los eche a latigazos del templo.

Crítica de Mono que Ladra. María Inés Senabre para Espectaculosalamod's Blog

2011-03-21T15:38:00.005-03:00

MONO QUE LADRA- MACELO BERTUCCIO – TANGO-TEATRO -Marzo 2011

Mono que ladra presenta la canción llevada en su expresión más depurada. Si escuchamos música, una canción las imágenes se forman en nuestra mente, tenemos una idea del cantor, sus expresiones, su aspecto físico. Nos inventamos la imagen de los músicos que no vemos….Los cantantes pueden llevar su expresividad más allá de los gestos por ejemplo, las miradas del amado Julio Sosa y esa manera tan televisiva de cantar. Aún así hay una construcción que realiza el oyente, el escuchante.

En el caso de Mono que ladra al público no le es permitido formarse ninguna imagen, esta posibilidad es reprimida por la imagen de un señor disfrazado de mono, un disfraz denso, caluroso diría, nos da la oportunidad de escuchar solamente la canción.

Escuchar la interpretación de Marcelo Bertuccio es un lujo que se acentúa quirúrgicamente por la imposibilidad de ver otra cosa que un tipo disfrazado de mono. Los matices, la media voz, la sensación acústica son de una belleza increíble. Los hermosos temas escogidos, algunos de ellos maltratados repetidamente en peñas de cantores, cobran nueva vida, una vida que dice melódicamente.

Los arreglos de guitarra son los justos, delicados e interesantes. Lucen su belleza aún más por el sonido que tiene una mezcla casi acústica.

Se mueven en un decorado que simula una sala de ensayo y participan de la obra la vestuarista, la productora y el técnico de luces y sonido, de una manera muy natural, Los textos que se leen entre las canciones crean un clima muy de Buenos Aires off Corrientes.

Excelente. María Inés Senabre

Arreglos Alejandro Caputo, Producción Artística y ambientació: Cecilia Venturutti, Guitarras Diego Yarbuh y Ezequiel Dimaso, Vestuario y ambientación: Guadalupe Cuevas, Asistencia integral y luces: Javier Alemanno, Mono que ladra y dramaturgia: Marcelo Bertuccio,

Domingos 21 hs en el Kafka

Espectaculosalamod's Blog

(Foto de Leyla Antezana.)

Crítica de Conventa. Estela Gómez para Show on Line

2011-03-19T12:57:00.004-03:00

ShowOnLine

Publicados el 13 Marzo 2011

Recomienda: Estela Gomez

Calificación: Buena

Es una obra distinta, interesante; nada convencional. Tiene muchos matices, a veces divertida, otras veces transgresora, pero siempre con el mismo hilo conductor: la conducta de los seres humano. ¿Cómo somos?, ¿somos libres, a la hora de actuar?, ¿o somos dependientes de un sistema?, ¿la realidad es real o es ficción? Muchas preguntas, muchas respuestas. Preguntas y respuestas que se acercan, que se alejan, que se superponen, pero que al final se funden siempre en lo más profundo del ser humano.

Tiene una puesta en escena sencilla, cotidiana, y a la vez compleja, exótica.

Sus momentos giran en dos acciones importantes: el mate y la comida. Ambos convocan al encuentro, a la reunión, a la charla, a las confesiones. Inevitablemente necesitamos hablar, hacer explícito lo implícito, hacer catarsis.

De una u otra manera, estos actores en escena, lo hacen todo el tiempo. Juegan con sus deseos, con sus sueños; juegan a hacer algo ficticio para mostrar algo real, y viceversa.

Las crisis nos marcan, para bien o para mal, a ellos también; están siempre en la disyuntiva, no saben para donde ir: cortan o siguen…, como es la vida, ya que la toma de decisiones nos guían nuestros caminos.

La realidad y la ficción se mezclan, según como se la mire y según quien la mire.

Es una puesta teatral expectante, en donde la atención es primordial para comprender el mensaje.

Sus jóvenes actores desglosan parte por parte éste guión inteligente y dejan ver sus dotes artísticas.

La dirección de Marcelo Bertuccio, es clave a la hora de poner esa comunicación invisible entre los intérpretes, que lleva a darle un sentido veraz a lo que estamos viendo.

El espacio donde se desenvuelven es ideal, ya que Querida Elena es un lugar con una mística muy especial, en donde la comodidad, el detalle y la imaginación son sus atributos más sobresalientes.

Es una buena opción para las personas que les gusta ahondar en los impenetrables rincones de nuestras acciones y de nuestros pensamientos.

Ficha técnico artísticaDramaturgia: Marcelo Bertuccio
Actuan: Javier Alemanno, Muriel Bourgeois, Guadalupe Cuevas, Silvia Mañá, Juan Santiago Privitera, Pablo Tagliani, Cecilia Venturutti
Músicos: Diego Balan, Valeria Benzaquen, Ana Gutierrez, Juan Lastiri, Pablo Moguillanes
Iluminación: Javier Alemanno
Diseño de vestuario: Guadalupe Cuevas
Realización de vestuario: Francisca Cesare, Guadalupe Cuevas, Alicia Dezarnaud, Laura Smid
Fotografía: Mailén Vazquez
Comunicación visual: Javier Alemanno, Pablo Tagliani
Diseño gráfico: Guadalupe Cuevas
Asistencia de dirección: Muriel Bourgeois
Producción: Muriel Bourgeois, Silvia Mañá, Juan Santiago Privitera, Cecilia Venturutti
Dirección: Marcelo Bertuccio

Web: http://conventalaobra.blogspot.com/ QUERIDA ELENA
Pi y Margall 1124 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4361-5040
Web: http://www.queridaelena.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 – Viernes – 21:30 hs – Hasta el 29/04/2011

Show on Line

(Foto de Mailén Vázquez.)

OBRAS COMPLETAS

2011-03-15T16:56:00.010-03:00

Por favor, no las hagas sin avisarme, o comunicate con Argentores.

El Propósito Colectivo 2ª versión (2011) Próximamente
orejas caídas y hocico casi cilíndrico (versión masculina 2011) Próximamente

Conventa (2010) Próximamente

El señor Bergman y Dios 4ª versión (2009) Leer

El señor Bergman y Dios 3ª versión (2008) Leer

El señor Bergman y Dios 2ª versión (2008) Leer

2. Conjunción causal (2007) -Breve- Leer

La seda de la mona 2ª versión (2007) -Breve- Leer

Lapsus 2ª versión (2007) Leer

Vals o la bailarina desventurada 2ª versión (2007) Leer

VÍCTIMAS sorprendidas en un ruego inútil 2ª versión (2007) Leer
El Propósito Colectivo (2004) Leer

SKIN (2004) -Media- Leer

Lapsus (2004) Leer

Dolorosa lucha de María

por evitar que la serpiente se muerda la cola (versión española) (2002) Leer

La seda de la mona (2000) -Breve- Leer

Tres miradas sobre un paraguas (1999-2000) -Tríptico- Leer

1. Porque el paraguas (1999) -Breve- Leer

2. Como el paraguas (2000) Leer

3. Las del Paraguas (Cuando el paraguas) (2000) Leer

Y el miedo enorme de morir lejos de ti 2ª versión (1999) -Media- Leer

orejas caídas y hocico casi cilíndrico (1998-2000) Leer

Vals o la bailarina desventurada (1998) Leer

Dolorosa lucha de María

por evitar que la serpiente se muerda la cola (1997) Leer

El joven Jorge (1997) -Breve- Leer

El que trabaja con el martillo (1997) -Breve- Leer

Cualquier cosa que yo diga tres veces es verdad (1997) Leer

Y el miedo enorme de morir lejos de ti -Breve- (1997) Leer

Naufragio en nocturno (1997) -Breve- Leer

El señor Bergman y Dios (1996) Leer

Señora, esposa, niña, y joven desde lejos (1996) -Media- Leer

Eugenia (1996) -Breve- Leer

El camino de la sal (1996) -Breve- Leer

Dariíto y la señora desconocida (1996) -Breve- Leer

Víctimas sorprendidas en un ruego inútil (1995) Leer

Profesionales (1995) -Breve- Leer

Alabado (1995) -Breve- Leer

Amleto príncipe (según Shakespeare) (1990-1997) Leer

Ciclo biológico del Melonio (1979) Leer

Éxito y fracaso

2011-02-25T11:20:00.004-03:00

"No conozco el secreto del éxito, pero conozco la receta del fracaso: tratar de satisfacer a todos".

Voltaire.

2011-02-10T12:55:00.002-03:00

Estreno en la Boca

Un regreso prometedor

Marcelo Bertuccio, director de Conventa, habla sobre la dramaturgia y la actuación

Jueves 10 de febrero de 2011 | Publicado en edición impresa

Carlos Pacheco

Para LA NACION

Sobre fines de los 90 su trabajo como autor comenzó a imponerse con fuerza entre el movimiento de nuevos dramaturgos. Señora, esposa, niña y joven desde lejos , con dirección de Cristian Drut, presentó a Marcelo Bertuccio con fuerza en el teatro alternativo. Ya tenía una sólida formación en actuación y puesta en escena. En 2000 llegó al San Martín, donde estrenó El señor Bergman y Dios, y desde entonces ingresó en un tiempo de aislamiento. No dejó de trabajar, aunque su difusión fue menor.

El cuenta hoy: "En ese momento estalló en mí una crisis muy grande. La sensación de que todos estábamos mintiendo era insoportable. Me sentía fuera de mí, no sabía si se me halagaba, se me estrenaba, se me publicaba, se me premiaba y se me «festivaleaba» por verdadero interés, porque mi trabajo era verdaderamente valioso, o era porque estaba relacionándome con la gente adecuada en el momento justo, o porque me estaba convirtiendo en un referente de ser cool . Como me interesa muchos menos el éxito, cuyas mieles empezaba a disfrutar, que la realización personal, decidí parar la moto, aislarme, reflexionar, estudiar, darme tiempo".

Un problema de salud lo llevó a trasladarse a Mendoza, y su recuperación también se dio trabajando. Allí generó algunas experiencias que fueron muy reconocidas, entre otras El propósito colectivo . En Buenos Aires, poco después, era reconocido por su magnífica versión de Quartettde Heiner Müller, que, con la dirección de Rubén Szuchmacher, se montó en Elkafka.

Hay algo interesante también: nunca dejó de desarrollar una de las actividades que más lo provocan, su labor como maestro de autores. "Para poder crear -explica- es necesario embarrarse, caerse, equivocarse y jugarse por la propia propuesta, aunque no se acomode a lo que producen los demás, aun los que marcan tendencias. Acompaño a los asistentes a mis cursos a descubrir su maestro interno, su propia voz, más allá de lo que se supone que está bien o está mal; conceptos que, hoy y para mí, resultan retrógrados, paralizantes y homologantes peligrosamente."

Dentro de esos marcos, Marcelo Bertuccio volvió ahora al ruedo con una creación - Conventa - que comparte con un grupo de actores (Muriel Burgeois, Juan Santiago Privitera, Silvia Mañá, Cecilia Venturutti, Guadalupe Cuevas, Pablo Tagliani, Javier Alemanno) en el espacio Querida Elena, del barrio de La Boca.

Acerca del espectáculo, el dramaturgo explica que no se trata de una creación colectiva, "sino de un trabajo individual de escritura en el que el elenco funcionó como un taller dramatúrgico de lectura y análisis. A partir de esas sesiones de taller, yo seguía trabajando en soledad, hasta que terminé. Desde nuestra primera reunión, en la cual presenté las primeras páginas, hasta estas vísperas de estreno, transcurrió más o menos un año."

Conventa muestra a un grupo de actores atravesando diversas crisis, pero que aun se animan a crear una experiencia en una casa de una localidad de la provincia de Buenos Aires. "Allí - según explican sus creadores- emprenderán una investigación estética que abarcará, mayoritariamente, la cuestión de la actuación como conducta inevitable, como mecanismo ineludible para la expresión humana; intentarán comprobar la tesis de que la espontaneidad no es más que un grado mínimo de actuación y, por lo tanto, la realidad es ficción en baja frecuencia: el teatro, entonces, resulta parte de la existencia aceptada como verdadera, y no sólo una convención artística."

Una nueva etapa de producción muestra a Marcelo Bertuccio muy convencido de que "la ficción, la máscara, la invención de realidades poéticas, nos acercan más y mejor a la verdad".

En Querida Elena, Pi y Margall 1124, La Boca. Funciones: viernes a las 21,30. Localidades: $ 35.

PARA AGENDAR

Conventa. Autor y director: Marcelo Bertuccio. Teatro: Querida Elena, Pi y Margall 1124, La Boca. Los viernes, a las 21.20. Localidades, 35 pesos.

El artista en su territorio (monólogo breve)

2011-01-31T20:05:00.000-03:00

El artista:

Lo que sucede es lo que tiene que suceder. Hay que aceptarlo. A la corta o a la larga no se puede hacer otra cosa. El libre albedrío consiste entonces en hacer aquello que es inevitable que sea hecho. La libertad entonces reside en la sumisión absoluta a lo inevitable. Lo inevitable es entonces imprescindible.

El sicoanálisis dice que si muchas personas le hicieron mal a uno es porque el problema lo tiene uno y no los treinta malvados. Jesucristo no tuvo analista. Por eso no fue un problema de él sino de los malvados. Que cada uno se haga responsable de lo que le corresponde.

Pero si pensamos en el déficit educacional que estamos sufriendo, y que produce, entre otras cosas, que poca gente en el planeta sepa lo que significa libre albedrío, Jesucristo, sicoanálisis, defraudación, entonces…

Como nadie sabrá bien para qué sirve este recurso que estoy empleando, de hablar de cualquier cosa menos de lo que quiero hablar, o de lo que se podría esperar que hable, y hablando de eso tangencialmente, como quien no quiere la cosa, que es una fórmula contemporánea por excelencia. Según a qué le llamemos contemporáneo. Yo me refiero a, por lo menos, hace cincuenta años. Eso es contemporáneo. Esto de ahora no sé cómo se llama.

Según el postulado inicial, no saber cómo se llama esto de ahora es lo que tiene que pasar. Pero no lo voy a repetir. De eso ya hablé. Ese recurso contemporáneo de la repetición es menos recomendable todavía, por más repetido. La repetición se ha repetido hasta la exasperación. No se trata de repetir. Se trata de planos, de cuerpos. De lo mismo pero distinto. No sé cómo expresar lo que no se puede expresar.

La repetición me agobia, me harta.

Siempre lo mismo: un cadáver sepultado en cocaína, una cuenta en Cuba de setecientos millones de dólares, la mano mordida que sigue dando de comer, el juego encubierto, la ambulancia que no llega nunca, el arrebato de la pasión y el arrebato del arrebatador que te despoja en un suspiro, la amargura de la desilusión, la soledad más soledad que es la que sigue a la ilusión de la compañía. Me harta todo ese teatro.

El homicidio o el infarto.

Pero no quiero utilizar recursos contemporáneos.

Si así y todo tengo que permanecer en esta contemporaneidad, será en silencio.

Buenos Aires, septiembre de 2009.

En el Tigre

2011-01-15T20:02:00.004-03:00

Lo pasamos muy bien en el Tigre. Si el Tren de la Costa no fuese un fraude, así como lo son los licuados del Puerto de Frutos y el propio Puerto de Frutos casi en su totalidad; si las excursiones en lancha no fuesen exorbitantemente caras y nos llevasen a recorrer el Delta de verdad y no un ratito por el Río Carapachay ida y vuelta; si no estuviese lleno de inescrupulosos, representantes de una argentinidad que debe terminar de una vez con urgencia (uno de estos, por ejemplo, creyó que éramos extranjeros, nos preguntó si hablábamos español a lo que nosotros no llegamos a responder porque no nos dio tiempo arrancando con su verso lleno de mentiras, y nos ofreció una excursión privada; ante nuestra gentil negativa con la cabeza, parece que este sujeto confirmó su hipótesis idiota de que no hablábamos el idioma y siguió a viva voz mientras nosotros continuábamos nuestro paseo: "la excursión incluye una visita a la biosfera, lugar a donde vos no vas ir nunca porque sos un boludo..." y ya no escuchamos más; pensamos en darnos vuelta y darle un buen susto, pero como tiene que aprender él solito los 10000 años de civilización que le faltan, preferimos no ahorrarle el trabajo y dejarlo permanecer en su envidia y su mediocridad envenenadas hasta que él solito lo disponga; podrán verlo a la salida de la Estación Delta yendo hacia el Río Tigre, es un cuarentón mal entrazado que se hace el galán); si la señalización de las calles tuviera en cuenta la orientación del visitante y no casi exclusivamente los negocios del gobierno (estacionamientos, perdón, "parkings", y otras yerbas)...; en fin, si los argentinos ya hubiésemos abandonado la práctica de embaucar todo lo que podemos al otro, sobre todo si tiene buenas intenciones y modos porque es un "boludo presa fácil", y terminásemos de entender que el bien común es un bien propio de mucha mejor calidad, lo habríamos pasado mucho mejor.

María Elena conmigo

2011-01-11T16:23:00.003-03:00

Descubrí a María Elena Walsh siendo muy chico, cuando la vecina de arriba me regaló el LP “Canciones para mí”. Recuerdo (yo, que no recuerdo casi nada) mi regocijo un poco desconcertado frente a lo indefinible de ese disco, hasta en su diseño gráfico. Muy pronto, en el 72, a mis diez años, pude verla y escucharla en vivo, pero cantando esa vez sus canciones para adultos, en la Sala Casacuberta del San Martín. Esas canciones –todas sus canciones- se me revelaban únicas porque decían lo que no se decía en canciones, porque sus melodías construían mundos más allá de las letras, y porque esa señora simpática-antipática, toda de túnica negra, pelo corto, ojos como portales, se plantaba frente a un micrófono de pie con un gesto inconfundible de que no le importaba mucho, y decía cantando verdades múltiples inabarcables, con una convicción firme si bien blanda. Otra vez, una vivencia indefinible: se me entregaba –como si se me consagrara caballero de alguna orden- un espejo travieso y “reformante”, que me iba a permitir ver desde distintos y renovados ángulos esa cultura pequeñoburguesa en la que me estaba (mal)criando. Nunca solté ese espejo. Así, su repertorio, para grandes y para chicos, me acompañó y me acompaña como único; nos habla a todos, chicos y grandes, de lo mismo: de la conciencia y la imaginación asociadas para la verdadera evolución.

Creo que todos los días de mi vida pensé, poco o mucho, en ella. Y, por supuesto, está presente en una (en varias) de mis obras, donde se la refiere de esta manera:

“seas siempre bendito por tu buen modo de la walsh”

en alusión a una de sus zambas deliciosas, “El buen modo”:

“Seas siempre bendito

por tu buen modo,

porque al darme poquito

me diste todo;

antes que la muerte

me robe la ocasión,

para corresponderte

aquí te mando mi corazón.”

En una de las puestas que hicimos en Buenos Aires, se cantaba ese estribillo.

Y justamente en París, ciudad que también es María Elena, Armando Llamas había traducido:

“sois toujours bénie pour tes bonnes manières - la maria elena walsh”

porque la zamba no tenía versión francesa, o por lo menos, no la encontramos en ese momento.

Entonces para la presentación del texto en vivo en Francia, se consideró oportuno (aunque quizá un poco forzado) apelar a un referente popular francés para ese texto, y llegamos a Georges Brassens y su “Chanson pour l’Auvergnat”. Con los reparos lógicos que despierta la responsabilidad del lenguaje y de la traducción, en lugar del estribillo de María Elena, se cantaba:

“Toi l'Auvergnat quand tu mourras,

quand le croqu'mort t'emportera,

qu'il te conduise à travers ciel,

au Père Eternel.”

Y así el auditorio asociaba y aceptaba: “la” María Elena Walsh era una especie de Brassens de por allá abajo.

Bastante tiempo después, me enteraba, gracias a Sergio Pujol y su biografía que recomiendo, que María Elena gustaba mucho de Brassens y, especialmente, de “Chanson pour l’Auvergnat”, y ese gusto había derivado en la necesidad de expresar su universo en una canción propia, una zamba para el caso: “El buen modo”.

Estas coincidencias me hacen confiar en que existe un sistema, pocas y felices veces perceptible, que nos contiene a todos.

Buenos Aires, 11 de enero de 2011.

Pessoa y la escritura

2011-01-07T16:26:00.004-03:00

"Analizándome esta tarde, descubro que mi sistema de estilo se asienta en dos principios, e inmediatamente, y con la buena manera de los buenos clásicos, erijo estos dos principios en fundamentos generales de todo estilo: decir lo que se siente exactamente como se siente -claramente, si es claro; oscuramente si es oscuro; confusamente si es confuso-; comprender que la gramática es un instrumento, y no una ley." (Libro del Desasosiego de Bernardo Soares, 16.)

Noticia de último momento

2010-12-03T23:24:00.001-03:00

ATENCIÓN:

Parece que se va a penalizar la obsecuencia.

Lo positivo del caso es que se presume un crecimiento exponencial de la cultura en las cárceles.

Dios

2010-10-30T14:17:00.002-03:00

"Si decís que Dios no existe, ¿por qué será que te lo imaginás como una persona (la imagen más recalcitrantemente cristiana, y por ende, falsa, de Dios), y le adjudicás rasgos negativos de persona: injusto, malintencionado, vengativo? ¿En qué quedamos? ¿Existe o no existe? Y si existe, entonces, ¿es un gerente mal llevado que siempre me quiere joder? Creo que sería muy bueno para todos revisar esa noción, porque nos revelaría la verdad incomprensible acerca de la idea de Dios, al tiempo que acabaría con la artera falacia de las religiones, cuyo propósito superior parece ser que la gente pensante se aleje de Dios."

(Marco Bragni. "Yo soy Dios porque Dios no es nadie", 1945)

Feos tiempos 4

2010-08-13T13:59:00.002-03:00

Cuánta profesora de corte y confección que no sabe enhebrar la aguja...

Careta 4

2010-08-06T12:02:00.001-03:00

Utiliza la noción de cruce heterogéneo para encubrir sus asociaciones ilícitas.

Careta 3

2010-08-03T22:51:00.001-03:00

Utiliza los ámbitos de la cultura independiente para encubrir sus negocios chiquitos de almacenero.

La pura verdad

2010-07-30T13:58:00.001-03:00

‎"Belleza para el desesperado que necesita desnudarse es tortura para el vacuo esteticista que necesita mostrarse." Proverbio Malayo Bergantín.

Careta 2

2010-07-30T11:36:00.002-03:00

Utiliza el argumento exaltado de su libertad de pensamiento para encubrir su sumisa obediencia a órdenes silenciosas e indeterminadas.

CONVENTA

2010-07-29T15:27:00.004-03:00

"Que cada hombre construya su propia catedral. ¿Para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas?" - Jorge Luis Borges.

CONVENTA.

Verano 2011, Buenos Aires.

Estreno 2011

2010-07-17T14:45:00.004-03:00

Uno de ellos creyó que quería ser cura, pero un día se dio cuenta de que lo único que lo expresaba era la sotana. Entonces se puso un vestido. Ahora pelea por el cambio de identidad. CONVENTA. Verano 2011, Buenos Aires.

Miedo y revolución, por Javier Alemanno

2010-07-14T17:41:00.001-03:00

Miedo al cambio. Miedo a lo diferente. Miedo a ver las viejas estructuras caer, esas estructuras que se defienden con fanatismo y sin saber por que, esas estructuras que fueron heredadas, que nadie eligió, y que nadie quiere cambiar. Miedo a la libertad. Miedo al amor. Miedo a la verdad. Miedo a la igualdad. El miedo es lo que nos detiene, lo que nos paraliza, lo que nos hace retroceder, lo que nos sumerge en la oscuridad y nos convierte en cobardes, dispuestos a obedecer a quien sea, a seguir las normas de quien sea que tenga el poder, porque en definitiva, ese es el camino más fácil, y el único que conocemos.

Pero esta vez, vamos a dar un salto, como los muchos que ya se dieron. Vamos a ser un poco más libres, con todos los riesgos que eso implica. Vamos a dejar de mentir, de ocultarnos, de esconder lo que nos pasa. Vamos a reflexionar, considerando nuestras equivocaciones para convertirlas en aciertos. Vamos a respetar y a ser respetados. Vamos a ser verdaderos. Vamos a cambiar el mundo, empezando por nosotros mismos.

Lo que proponemos es el comienzo de un mundo nuevo, un mundo con el que soñamos la mayoría de los habitantes de este planeta, pero que por el momento no estamos pudiendo ver. Está muy cerca, está en nuestras manos, en las de cada uno.

De nosotros depende dejar de tener miedo y empezar la revolución.

Tinelli puede ser procesado por lenocinio

2010-07-06T21:16:00.002-03:00

Ricardo Fort y Tinelli están armando juntos en el programa Show Match una desagradable propuestas para " jóvenes bonitas hasta 40" años que quieran aceptar ser mujer de Fort a cambio de dinero, auto, tarjeta de crédito. Fort, a través del programa de Tinelli, compra favores públicamente , seduce con dinero y la promesa de una supuesta buena vida a las mujeres convocadas.

Corromper a una persona para que entregue su cuerpo y su dignidad por dinero es facilitar y alentar esa corrupción, con el agravante de ser apoyada y divulgada en un programa líder en audiencia que , aparentemente por ésta razón, parece tener impunidad absoluta.

Hace rato que venimos asistiendo a esta naturalización de lo aberrante que promueve perversamente Tinelli, instalando en el imaginario colectivo la idea de que es "normal" o "natural" que la mujeres se desnuden y se presten para las consignas más degradantes y las personas en general se rebajen a ser objeto y pierdan lo que las dignifica y humaniza por dinero ( y hablamos de TODOS los participantes del programa)

Este es el mensaje: "todos entregan el orto por dinero", así, literalmente. Se empeña en querer convencernos de que todas las personas abandonamos nuestra dignidad, los valores más esenciales, los lazos de solidaridad sustentados en el valor real por la vida de los otros y por la nuestra, por DINERO. Y en esto, redobla el mensaje del sistema.

En síntesis, Tinelli promueve además de misoginia y prostitución ( no sólo de las mujeres) la desvalorización absoluta de las personas y de la VIDA.

Pero lo peor es que utiliza un doble discurso ( Bailando por un Sueño, un sueño que supuestamente es para ayudar a otro/s y a costa de ofrecerse a la pantalla como objeto ).

Anteriormente se logró que levantara el programa de Bailando Kids porque muchas organizaciones y personas independientes firmamos una solicitada y se movieron muchas voluntades para darle de baja.

Este mail tiene el objetivo de despertar un poco de conciencia sobre la gravedad de la situación ( no es nada menor ni inocente ) y de combatir la idea de la impunidad e invulnerabilidad de Tinelli y cía.

DEJÁ DE VERLO.

No creas que lo estás viendo críticamente y por eso estás "a salvo".

LA MEJOR MANERA QUE TENEMOS A NUESTRO ALCANCE PARA DECIR "NO" ES CAMBIANDO DE CANAL O APAGANDO LA TV.

NO LE DES RAITING A LO CRIMINAL, al desamor, al vacío.

Josefina Lamarre

Delitos contra la integridad sexual

Prostitución de mayores de 18 años (lenocinio – 126)

El artículo 126º fija que “será reprimido con reclusión o prisión de cuatro a diez años, el que con ánimo de lucro o para satisfacer deseos ajenos promoviere o facilitare la prostitución de mayores de dieciocho años de edad mediando engaño, abuso de una relación de dependencia o de poder, violencia, amenaza o cualquier otro medio de intimidación o coerción”.

Esta figura se llama también “lenocinio” (donde no se prevén agravantes), siendo sus elementos: 1) La acción es promover o facilitar la prostitución mediante engaños, violencia o abuso en la relación (que deben existir obligatoriamente pues son elementos constitutivos) ; 2) La víctima debe tener más de 18 años y 3) Es un delito doloso (conocimiento que se está prostituyendo a una persona y voluntad de hacerlo) cuyo elemento subjetivo es el ánimo de lucro o de satisfacer deseos ajenos (quedan excluidos los deseos propios).

josefinalamarre@gmail.com

www.melancoliaerotica.blogspot.com

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-5594-2010-03-21.html

Careta 1

2010-06-21T11:33:00.001-03:00

Utiliza su inteligencia para encubrir su ignorancia.

CRISIS

2010-06-17T11:44:00.000-03:00

Sofista 7

2010-06-13T23:03:00.002-03:00

El Gran Sofista:

Justifica su subordinación absoluta y ciega a intereses espurios que no alcanza a conocer ni comprender, con la retórica de la libertad de pensamiento individual.

Sofista 6

2010-06-07T11:01:00.000-03:00

Justifica su vampirismo con la retórica del compartir.

Sofista 5

2010-06-03T11:05:00.002-03:00

Justifica sus engaños con la retórica del marketing.

Sofista 4

2010-05-30T20:38:00.001-03:00

Justifica su oportunismo con la retórica de la versatilidad.

Los motivos del lobo - Rubén Darío

2010-05-28T16:02:00.001-03:00

El varón que tiene corazón de lis,
alma de querube, lengua celestial,
el mínimo y dulce Francisco de Asís,
está con un rudo y torvo animal,
bestia temerosa, de sangre y de robo,
las fauces de furia, los ojos de mal:
el lobo de Gubbia, el terrible lobo,
rabioso, ha asolado los alrededores;
cruel ha deshecho todos los rebaños;
devoró corderos, devoró pastores,
y son incontables sus muertes y daños.

Fuertes cazadores armados de hierros
fueron destrozados. Los duros colmillos
dieron cuenta de los más bravos perros,
como de cabritos y de corderillos.

Francisco salió:
al lobo buscó
en su madriguera.
Cerca de la cueva encontró a la fiera
enorme, que al verle se lanzó feroz
contra él. Francisco, con su dulce voz,
alzando la mano,
al lobo furioso dijo: -¡Paz, hermano
lobo! El animal
contempló al varón de tosco sayal;
dejó su aire arisco,
cerró las abiertas fauces agresivas,
y dijo: -¡Está bien, hermano Francisco!
¡Cómo! -exclamó el santo-. ¿Es ley que tú vivas
de horror y de muerte?
¿La sangre que vierte
tu hocico diabólico, el duelo y espanto
que esparces, el llanto
de los campesinos, el grito, el dolor
de tanta criatura de Nuestro Señor,
no han de contener tu encono infernal?
¿Vienes del infierno?
¿Te ha infundido acaso su rencor eterno
Luzbel o Belial?
Y el gran lobo, humilde: -¡Es duro el invierno,
y es horrible el hambre! En el bosque helado
no hallé qué comer; y busqué el ganado,
y en veces comí ganado y pastor.
¿La sangre? Yo vi más de un cazador
sobre su caballo, llevando el azor
al puño; o correr tras el jabalí,
el oso o el ciervo; y a más de uno vi
mancharse de sangre, herir, torturar,
de las roncas trompas al sordo clamor,
a los animales de Nuestro Señor.
Y no era por hambre, que iban a cazar.
Francisco responde: -En el hombre existe
mala levadura.
Cuando nace viene con pecado. Es triste.
Mas el alma simple de la bestia es pura.
Tú vas a tener
desde hoy qué comer.
Dejarás en paz
rebaños y gente en este país.
¡Que Dios melifique tu ser montaraz!
-Está bien, hermano Francisco de Asís.
-Ante el Señor, que todo ata y desata,
en fe de promesa tiéndeme la pata.
El lobo tendió la pata al hermano
de Asís, que a su vez le alargó la mano.
Fueron a la aldea. La gente veía
y lo que miraba casi no creía.
Tras el religioso iba el lobo fiero,
y, baja la testa, quieto le seguía
como un can de casa, o como un cordero.

Francisco llamó la gente a la plaza
y allí predicó.
Y dijo: -He aquí una amable caza.
El hermano lobo se viene conmigo;
me juró no ser ya vuestro enemigo,
y no repetir su ataque sangriento.
Vosotros, en cambio, daréis su alimento
a la pobre bestia de Dios. -¡Así sea!,
contestó la gente toda de la aldea.
Y luego, en señal
de contentamiento,
movió testa y cola el buen animal,
y entró con Francisco de Asís al convento.

*

Algún tiempo estuvo el lobo tranquilo
en el santo asilo.
Sus bastas orejas los salmos oían
y los claros ojos se le humedecían.
Aprendió mil gracias y hacía mil juegos
cuando a la cocina iba con los legos.
Y cuando Francisco su oración hacía,
el lobo las pobres sandalias lamía.
Salía a la calle,
iba por el monte, descendía al valle,
entraba en las casas y le daban algo
de comer. Mirábanle como a un manso galgo.
Un día, Francisco se ausentó. Y el lobo
dulce, el lobo manso y bueno, el lobo probo,
desapareció, tornó a la montaña,
y recomenzaron su aullido y su saña.
Otra vez sintióse el temor, la alarma,
entre los vecinos y entre los pastores;
colmaba el espanto los alrededores,
de nada servían el valor y el arma,
pues la bestia fiera
no dio treguas a su furor jamás,
como si tuviera
fuegos de Moloch y de Satanás.

Cuando volvió al pueblo el divino santo,
todos lo buscaron con quejas y llanto,
y con mil querellas dieron testimonio
de lo que sufrían y perdían tanto
por aquel infame lobo del demonio.

Francisco de Asís se puso severo.
Se fue a la montaña
a buscar al falso lobo carnicero.
Y junto a su cueva halló a la alimaña.
-En nombre del Padre del sacro universo,
conjúrote –dijo-, ¡oh lobo perverso!,
a que me respondas: ¿Por qué has vuelto al mal?
Contesta. Te escucho.
Como en sorda lucha, habló el animal,
la boca espumosa y el ojo fatal:
-Hermano Francisco, no te acerques mucho...
Yo estaba tranquilo allá en el convento;
al pueblo salía,
y si algo me daban estaba contento
y manso comía.
Mas empecé a ver que en todas las casas
estaban la Envidia, la Saña, la Ira,
y en todos los rostros ardían las brasas
de odio, de lujuria, de infamia y mentira.
Hermanos a hermanos hacían la guerra,
perdían los débiles, ganaban los malos,
hembra y macho eran como perro y perra,
y un buen día todos me dieron de palos.
Me vieron humilde, lamía las manos
y los pies. Seguía tus sagradas leyes,
todas las criaturas eran mis hermanos:
los hermanos hombres, los hermanos bueyes,
hermanas estrellas y hermanos gusanos.
Y así, me apalearon y me echaron fuera.
Y su risa fue como un agua hirviente,
y entre mis entrañas revivió la fiera,
y me sentí lobo malo de repente;
mas siempre mejor que esa mala gente.
Y recomencé a luchar aquí,
a me defender y a me alimentar.
Como el oso hace, como el jabalí,
que para vivir tienen que matar.
Déjame en el monte, déjame en el risco,
déjame existir en mi libertad,
vete a tu convento, hermano Francisco,
sigue tu camino y tu santidad.

El santo de Asís no le dijo nada.
Le miró con una profunda mirada,
y partió con lágrimas y con desconsuelos,
y habló al Dios eterno con su corazón.
El viento del bosque llevó su oración,
que era: Padre nuestro, que estás en los cielos...

Sofista 3

2010-05-27T21:24:00.000-03:00

Justifica su especulación económica con la retórica del amor.

Sofista 2

2010-05-25T16:15:00.000-03:00

Justifica su indignidad con la retórica de la necesidad.

Sofista 1

2010-05-23T22:03:00.000-03:00

Justifica su negatividad con la retórica de la positividad.

orejas caídas y hocio casi cilíndrico en Théâtre de la Colline, Paris (2007/2008)

2010-05-02T16:46:00.003-03:00

Feos tiempos 3

2010-04-21T15:01:00.005-03:00

¡¡¡Cómo se está jodiendo con la homofobia!!! Que ese parece gay, que tiene cara de gay, que no crean que soy gay, que soy de derecha y no me banco lo gay, que soy de izquierda y SON LAS HORMONAS DE LOS POLLOS, que soy católico y no aceptamos lo gay, que soy judío y lo gay está mal, que soy musulmán y los gays deben morir... pero que cada uno haga lo que quiera porque "soy tolerante". La homofobia no conoce ideología ni religión, parece... Pero como está mal vista, los cagones mataputos ahora se tienen que esconder. TENGO LAS BOLAS LLENAS DEL DISCURSO POLÍTICAMENTE CORRECTO DICTADO POR EL INADI QUE SIRVE A LOS HIPÓCRITAS PARA ENCUBRIR LA HOMOFOBIA MEDIEVAL QUE COMPROMETE A TANTOS MARICONES QUE NI SIQUIERA TIENEN LOS HUEVOS PARA RECONOCERLA Y SALIR A MATAR PUTOS COMO QUERRÍAN!!!

http://monoqueladratango.blogspot.com

Feos tiempos 2

2010-04-19T13:33:00.003-03:00

Qué manera desvergonzada de cambiarle los nombres a las cosas, para seguir haciendo lo mismo en la ilusión del cambio y con tranquilidad de conciencia...

Mentiras, mentiras y más mentiras.

¿Cómo se llega a ser tan boludo y tan hijo de puta?

2010-04-17T00:08:00.004-03:00

¿Tiene miedo de no saber dónde refugiarse en caso de apocalipsis, ataque nuclear o lluvia de asteroides? Una empresa estadounidense tiene la solución: compre un lugar en un búnker subterráneo equipado con todas las comodidades. Por si acaso.

"No podemos predecir el futuro, pero podemos prepararnos para él", afirma en su sitio internet el grupo Vivos (www.terravivos.com), que propone la venta de 4.000 lugares en 20 refugios anti-atómicos de 200 lugares cada uno, repartidos por todo el territorio estadounidense.

El costo de uno de estos lugares es de 50.000 dólares. Los niños pagan la mitad y los animales de compañía pueden acceder gratis.

"Un día cualquiera, algo nos empujará a querer ir a un refugio", aseguró a la AFP el director de la sociedad, Robert Vicino, que asegura que no está incitando al miedo: "Solo proponemos una solución", se defiende.

En la página de inicio del sitio, hay una cuenta regresiva. Es el tiempo que falta para el fin del mundo, fijado el 21 de diciembre de 2012 según lecturas del calendario Maya y de Nostradamus.

Y aunque la humanidad probablemente sobreviva a esa fecha -la Nasa jura que nada pasará entonces- todavía queda una buena cantidad de escenarios catástrofe, conscientemente ennumerados al potencial cliente: terrorismo nuclear, gigantescas erupciones volcánicas, tormenta solar, cometa mortal o ataques químicos y bacteriológicos.

"No se trata necesariamente de 2012. Podría pasar algo mañana, o en 20 años", advierte Vicino, que confiesa que le teme más a "la anarquía social y económica".

"El gobierno se prepara para este tipo de eventualidad desde hace años y tiene refugios subterráneos, pero si usted no forma parte de la élite, no se beneficiará de ellos", indicó.

Sus búnkers, en parte nuevos y en parte antiguos refugios nucleares de la época de la Guerra Fría en proceso de renovación, son concebidos para permanecer 500 horas bajo el agua, resistir temperaturas exteriores de 700 grados, vientos de 700 km/h y series de temblores de tierra de 10 grados en la escala de Richter.

"Como copropietario de un refugio Vivos, solo necesita ir allí. Todo el resto está asegurado: alimentos, agua, ropa, medicamentos, comunicaciones e instalaciones muy confortables", promete la empresa.

El primer refugio, situado en el desierto de California (oeste), estará pronto en setiembre. Y los pedidos fluyen, según Vicino, que asegura recibir "un centenar de candidaturas por día".

Pero no alcanza con tener los medios. El objetivo es formar comunidades autosuficientes, seleccionando personas de distintos talentos.

"No queremos encontrarnos con demasiados médicos y ningún plomero", explicó, afirmando que quiere crear "una especie de Arca de Noé".

En cuanto al mantenimiento del orden, eso no debería plantear problemas, según el empresario, ya que un tercio de los candidatos provienen del Ejército, la Policía o grupos privados de seguridad.

"Ayer me llamó un miembro de las Fuerzas especiales desplegado en Afganistán que quería un lugar, estaba muy entusiasmado", relató.

Visiblemente más entusiasta que el propio empresario, que admite no haber reservado su lugar. "¡No estoy seguro de poder pagarlo!", indicó.

(Fuente: www.26noticias.com.ar)

Feos tiempos

2010-04-15T14:13:00.001-03:00

¡Ah...!

¡Cuánta corrupción intelectual!

Escatología nacional (o Las Malvinas son argentinas, los torturados y desaparecidos no se sabe)

2010-04-02T17:05:00.000-03:00

“Lo dejo a tu criterio.” (Karina Jelinek, filósofa argentina contemporánea.)

Tomado de http://www.youtube.com/user/TVPublicaArgentina

QUEREMOS DE NUEVO AL TEATRO ÓPERA

2010-03-29T13:09:00.005-03:00

(Publicado por Carlos.)

Cuando pareciera que estaba todo dicho en materia de avasallamiento al patrimonio de nuestra ciudad, el banco Citi ha retirado su histórico cartel y reemplazado el nombre del mítico Teatro Opera de la calle Corrientes por el suyo propio. Respaldado por sus dólares y escudado en la recuperación que está llevando del edificio, ha pisoteado la identidad y la memoria urbana y degradado lo que el gesto pudo haber tenido de grande si únicamente se hubieran atenido a ser sus mecenas culturales.

Mayor grado de responsabilidad tienen los propietarios (el grupo T4F), que tradujeron a un valor económico el nombre histórico que posee la sala. Se pone así fin a una historia que llevaba 139 años, desde que en 1871 abriera en ese solar de la Corrientes todavía angosta una sala lírica con ese nombre. Desde hace unos días es el Teatro Citi, y el logo del banco se repite hasta el hartazgo en cada puerta de acceso, cada espejo y por poco cada rollo de papel higiénico. Nadie parece haber reparado en el hecho de que ciertos edificios, como las personas, tienen un nombre propio y que éste no puede reemplazarse ni intercambiarse por una marca. Esto último podría llegar a ser considerado una operación ilegal, puesto que el edificio está protegido por las leyes 1227, 2548 y 3056 de Patrimonio Cultural, además de ser su construcción anterior a 1941, lo que exige una consulta vinculante con el Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales. Hasta donde pudimos averiguar esto no ocurrió, con lo que la misma restauración entraría en el terreno de la ilegalidad.

Esta burda operación generó una inmediata respuesta en Facebook exigiendo la restitución del nombre (más de 3500 adherentes en los 6 primeros días). El jueves pasado el Citi debió abrir un foro de opinión en su sitio Facebook, que no ha parado de recibir diariamente decenas de mensajes cuestionando el cambio de nombre. Al ver frustrada su operación de marketing en su propio terreno, el banco fue directo al grano y respondió: “Abordar el desafío de poner en valor el edificio suponía una inversión importante que sólo se justificaba enmarcándola en una figura de esponsoreo integral del teatro. Y la que mejor se ajustaba a los valores requeridos era la de “naming sponsor”. Una vez tomada esa decisión, nos quedaba una disyuntiva para nada sencilla: conservar el nombre original (con una alternativa compuesta, como Opera Citi, por ejemplo), o no utilizarlo. Evaluamos las distintas opciones y, si bien nos seducía la del nombre compuesto, implicaba que dos empresas distintas (Citi y T4F, dueños de la denominación “Teatro Opera”) compartieran esa nueva marca, cosa que nuestra política global de marca no aceptó”.

No somos nostálgicos. Es, en realidad, al revés. El pasado es el atropello de cualquier bien cultural en pos de cualquier ganancia y de cualquier marketing. O sea, la lógica de la colonización: el poder que planta bandera, cambia el nombre y borra la historia. El futuro que queremos es ese en el que un grupo de ciudadanos resiste estos atropellos. Y también esperamos que aquellos que tienen el poder de la palabra y la popularidad, es decir periodistas, artistas, abogados, arquitectos, representantes políticos, etc, ayuden en esta lucha.

Sitio web:

http://paraquevuelvaelopera.wordpress.com

Grupo Facebook:

http://www.facebook.com/group.php?gid=102436193128253&ref=mf

Agradecemos su difusión por todos los medios posibles.

Ricardo Watson – Christian Rodríguez
en representación del Grupo Para que vuelva el Teatro Ópera

http://bienvenidosalamonga.blogspot.com/2010/03/cuando-pareciera-que-estaba-todo-dicho.html

ANIVERSARIO DEL ÚLTIMO GOLPE MILITAR EN ARGENTINA (3)

2010-03-24T14:31:00.003-03:00

También es política:

11. f. Arte o traza con que se conduce un asunto o se emplean los medios para alcanzar un fin determinado.

12. f. Orientaciones o directrices que rigen la actuación de una persona o entidad en un asunto o campo determinado.

Real Academia Española ©

Política hacemos todos los días desde nuestro metro cuadrado, cuando saludamos con una sonrisa al otro, cuando no lo maltratamos a conciencia, cuando cada vez intentamos tener más conciencia de eso, cuando contestamos a quien nos habla, cuando respondemos a quien nos escribe, cuando no le mentimos al otro, cuando no le robamos, cuando no lo estafamos, cuando nos ponemos en su lugar, cuando somos compasivos, cuando no nos hacemos los tontos, cuando no encubrimos la verdad.

ANIVERSARIO DEL ÚLTIMO GOLPE MILITAR EN ARGENTINA (2)

2010-03-24T14:08:00.001-03:00

La Niña. Feliz cumpleaños, papito. Comí muchas milanesas pero no comí torta porque mami no quiso hacerla. Tampoco la abuela. Hoy estuve navegando en Internet. Me pareció verte. Te canté, pero creo que no me oíste. ¿No tienes un e-mail para que yo pueda escribirte? Si lo tienes intenta comunicármelo de alguna manera. ¿Y en el messenger no estás? Sabes que yo podría chatear contigo o leer algún e-mail que me envíes. Hace poco más de un mes estuve con mami en la plaza. Me encantó ir. Siempre es lindo estar en esos lugares donde casi nunca se nos permite estar. Y con más razón si una vez por semana la madre de una va allí religiosamente. Y, a veces, hasta lleva carteles. Mami cree que no advertí lo que advertí. Pero aquello parecía una ceremonia mortuoria. Y mami llevaba prendida en la solapa de su abrigo una foto tuya. ¿Eso quiere decir que has muerto? ¿Cómo podrías ayudarme a confirmarlo? Esto me haría mucho bien ya que cuando volvimos a casa, y hasta hoy, me sentí un poco confundida. Es que nos cruzamos con otra manifestación -creo que así se llaman-. Estos portaban unas cacerolas repletas de un guiso que olía deliciosamente. No como las milanesas de la abuela, pero rico rico. Su voluntad era darle de comer a la gente pobre que no tenía casa ni ropa ni pan ni nada. Mami, y todas las otras mujeres, se acercaron muy satisfechas y estaban ya dispuestas a prestar ayuda en la repartija, cuando un montón de policías, enojadísimos, gritaron que eso de la comida estaba prohibido, y, con los pies, voltearon las cacerolas -mami les decía ollas populares, pero yo no entendí- y todo el guiso se derramó en el césped y en las piedritas rojas y en los bancos y en todo lo que hay en la plaza. Algunos pobres de los que no tienen nada -según decían las señoras de los carteles- se arrojaban sobre los trozos de carne. A ésos los policías los zamarreaban y luego los hacían entrar a la fuerza en un camioncito negro -creo que negro, todo era tan confuso-. Entonces yo me pregunto. ¿Tú eres pobre y no tienes casa y por eso no vives con nosotras? ¿Tú estás muerto y en tu memoria se realiza aquella ceremonia de los jueves? ¿No estás en Internet porque no quieres, o estás y no quieres? Aquí tu madre y tu esposa responden siempre con evasivas. Pero tu esposa no falta un solo jueves, ni hoy que es tu cumpleaños, a la plaza peligrosa -porque lo es ¿tú que crees?-. Si tienes tiempo para responderme puedes hacerlo a niña arroba waterly punto des punto ar.

(Fragmento de "Señora, esposa, niña, y joven desde lejos".)

ANIVERSARIO DEL ÚLTIMO GOLPE MILITAR EN ARGENTINA

2010-03-24T12:36:00.004-03:00

Hoy, además, se cumplen 34 años de mi primera clase de teatro, con María Esther Fernández, en lo que hoy es El Fino, y en esa época era el taller de Alejandra Boero y Néstor Raimondi, y se llamaba El Vitral. Fue a las 18 horas del 24 de marzo de 1976.

Volvería a tomar todas las decisiones que tomé desde entonces (muy equivocadas para la mayoría), quizá un poco más rápido, porque me enseñaron a dejar de ser un ignorante y un chanta.

Ignorantes y chantas del arte, para ustedes también va mi ¡NUNCA MÁS!

Pequeños detalles revelan enormes contradicciones

2010-03-01T19:19:00.001-03:00

En la película “Deuda” de Jorge Lanata hay importantes tramos hablados en inglés –más un poco de francés, italiano y alemán, y muy poco de portugués- que no están traducidos.

¿No entendió?

¡Jodasé por desnutrido!

Construyendo un gran país con nuestros animalitos

2010-02-21T11:59:00.005-03:00

Sabemos que la crueldad para con los animales está a la orden del día y es cada vez peor. Ayer vi cómo un chiquito de ocho o nueve años corría hacia una paloma herida. Me detuve para darme el lujo de asistir a una escena tierna de conmiseración infantil. Pero me quedé sin aliento. El niñito, entusiasmado, daba golpes encarnizados con su botellita de agua en la cabeza de la paloma. Las palomas están enfermas y son plaga peligrosa, ya lo sabemos. Pero parece que los seres humanos también (la lista es tan extensa que desviaría irremediablemente el objetivo de este escrito: baste mencionar, en la cresta de la ola, la indolencia del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en esta emergencia climática).

También sabemos que mucha gente es capaz de dejar a su “querida mascota” encerrada en una terraza en el mejor de los casos, o en un balcón, expuesta al inclemente rayo del sol o de la tormenta, quizá sin agua ni comida, durante todo un fin de semana, y a veces hasta días y semanas enteros. Los pobres animales aúllan, ladran, gritan (sí, gritan) desesperados. Es insoportable, además, para los vecinos; no sólo por la molestia que ocasiona el ruido, sino por lo difícil que le resulta a un ser humano sensible (rara avis, hay que decirlo) ser testigo del sufrimiento de una criatura viviente sin poder hacer nada para aliviarla.

Frente a un episodio de este tipo, decido ingresar a la rebosante de ternura y coqueta página de la Asociación Protectora de Animales, fundada en 1902, http://www.protectorasarmiento.org.ar/, para encontrarme con que las denuncias deben efectuarse en la comisaría que corresponda. Indignado, haciendo uso de mi derecho a protestar, aunque tratando de no ser grosero ni avasallador pero sin poder contener del todo el enojo, escribo:

Me parece vergonzoso que no tengan un teléfono de denuncias las 24 horas y nos manden a la comisaría.

No parece que las intenciones que proclaman sean verdaderas.

Atte.

Marcelo Bertuccio

Inmediatamente recibo:

Su mail ha sido recibido y serÃ¡ procesado en las prÃ³ximas 72 horas.

Gracias por su interes.

Sociedad Protectora de Animales Sarmiento.

Y al día siguiente (mucho antes de las 72 horas, y en domingo):

las leyes no las hacemos nosotros,vos sos una de las personas que eligen a nuestros representantes.

Eso. Nada más. No retiré saludo ni firma en la transcripción. Eso. Con minúscula inicial, además; sin espacio después de la coma; poético contemporáneo, sí.

Perplejo (no escarmiento) sólo atino a responder:

Mucho más vergonzosa la respuesta.

Gracias por la molestia, de todos modos.

Fin de la historia. Comienzo de la renovación implacable de amargura y frustración, tan conocida.

Irena Sendler ha muerto sin el Nobel

2010-02-19T15:44:00.005-03:00

Una señora de 98 años llamada Irena acaba de fallecer.

Durante la 2ª Guerra Mundial, Irena consiguió un permiso para trabajar en el Ghetto de Varsovia como especialista de alcantarillado y tuberías.

Pero sus planes iban más allá... Sabía cuales eran los planes de los nazis para los judíos (siendo alemana).

Irena sacaba niños escondidos en el fondo de su caja de herramientas y llevaba una bolsa de arpillera en la parte de atrás de su camioneta (para niños de mayor tamaño). También llevaba en la parte de atrás un perro al que entrenó para ladrar a los soldados nazis cuando salía y entraba del Ghetto. Por supuesto, los soldados se alejaban del perro y los ladridos ocultaban los ruidos de los niños.

Mientras estuvo haciendo esto consiguió sacar de allí y salvar a 2500 niños.

Los nazis la atraparon, le rompieron ambas piernas, los brazos, y le pegaron brutalmente.

Irena mantenía un registro de los nombres de todos los niños que rescató y lo guardaba en un tarro de cristal enterrado bajo un árbol en su jardín. Después de la guerra, intentó localizar a los padres que pudieran haber sobrevivido y reunir a las familias. La mayoría habían sido llevados a la cámara de gas. Aquellos niños a los que ayudó encontraron amparo en instituciones o fueron adoptados.

Irena fue propuesta para recibir el Premio Nobel de la Paz... Pero no fue seleccionada.

Se lo llevó Al Gore, por unas diapositivas sobre el calentamiento global y, en 2009, Obama sólo por buenas intenciones.

Han pasado más de 60 años desde que terminó la 2ª Guerra Mundial en Europa. Este artículo forma parte de una cadena conmemorativa, en memoria de los 6 millones de judíos, 20 millones de rusos, 10 millones de cristianos y 1.900 sacerdotes católicos que fueron asesinados, masacrados, violados, matados de hambre y humillados con los pueblos de Alemania y Rusia mirando a otro lado.
Ahora, más que nunca, con gente proclamando que el Holocausto es un mito, es imperativo asegurarse de que el mundo nunca olvide, porque hay algunos a quienes les gustaría hacerlo de nuevo.

Duda y Certeza

2010-02-16T11:12:00.002-03:00

La DUDA es imprescindible para la reflexión, para la actividad intelectual.

La CERTEZA lo es para la acción, para la actividad material.

La DUDA y la CERTEZA forman parte del mismo "equipo de trabajo".

"Y el miedo enorme de morir lejos de ti" en Brasil - CRÍTICA

2010-02-10T02:55:00.002-03:00

http://fragmentoslegais.wordpress.com/2009/09/23/doce-ou-amargo-doce-e-amargo/

Teatro independiente en la Ciudad de Buenos Aires: su financiamiento y el rol del Estado, por Natalia Aguerre e Ivana Mihal

2010-02-03T16:56:00.003-03:00

Resumen:
A la luz del debate contemporáneo sobre las políticas culturales y el financiamiento de la cultura, este artículo aborda el papel del Estado en dicha materia tomando como caso de análisis el teatro independiente en la Ciudad de Buenos Aires.

Leé el artículo completo haciendo click aquí.

LOS TELONES, de Bertolt Brecht. Traducción y nota: Jorge Hacker

2010-02-01T22:49:00.001-03:00

Pintad sobre el gran telón la combativa

paloma de la paz de mi hermano Picasso. Detrás

tended el cable y colgad allí

la cortina que aletea levemente,

como dos ondas de espuma que al cerrarse cruzándose,

ocultan a la obrera que reparte los panfletos

o a Galilei retractándose.

Según las obras cambiantes, ésta podrá ser

de gruesa lona o de seda

o de cuero blanco o de cuero rojo, qué sé yo.

Eso sí, no me los hagáis muy oscuros, porque sobre

ellos deberéis proyectar los títulos de los sucesos

que siguen, a fin de producir la tensión y guiar

correctamente la espera. ¡Y que la cortina quede a media altura,

que no me cierre el escenario!

Repatingado en su asiento, el espectador percibirá

los afiebrados preparativos que para él, astutamente, se realizan:

una luna de estaño que desciende

suavemente, un techo de paja que traen a escena.

¡No le mostréis demasiado pero mostradle algo! Y que se convenza

que aquí no se trata de magia,

sino que trabajáis, amigos.

Nota: La paloma de Picasso es el emblema del Berliner Ensemble, y está reproducida sobre el telón de escena del teatro. “Una luna de estaño”: en Un día memorable para el sabio señor Wu. “Un techo de paja que traen a escena”: en Madre Coraje y sus hijos.

Un actor se rebela

2010-01-29T02:07:00.007-03:00

Escena de Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945) en la cual el supuesto gran actor Frédérick Lemaître (1800-1876), interpretado por Pierre Brasseur (1905-1972), estrena un melodrama al uso. El guión de la película es de Jacques Prévert, y también actúan Arletty, Maria Casares y Jean-Louis Barrault.
(El video fue retirado en atención a los derechos de autor de Pathé.)

Encontrado debajo de una butaca de un cine-teatro de Congreso

2010-01-28T00:51:00.000-03:00

Existe una práctica perversa en la formación artística últimamente, desde que empezó a academizarse todo, y es la de reducir la realidad del asunto a investigar hasta ajustarlo a los límites del sujeto que investiga. Esto es, si lo que pretendo aprender (o enseñar) es muy complejo, lo reduzco hasta que ya no lo sea. Eso hace que todo sea tan sencillo para tanto pelotudo que anda irresponsablemente por ahí dando clases o, peor, generando cine o teatro o lo que fuere. Es como si yo dijese “los fideos se comen los domingos a mediodía y la fruta se come después de la cena”. No se puede decir que miento, pero no hay duda de que estoy enunciando como verdad absoluta lo que es sólo una parte infinitesimal de la verdad en cuestión. Pero –todo tiene su contra, lo siento-, si en el examen de la materia se me ocurre comer fideos el jueves a la noche o desayunar con fruta, seguramente seré aplazado.

En el teatro, por ejemplo, casi nadie sabe siquiera decir la palabra “didascalia”, y se escucha (y se lee) “didascálida”, “discalia”, “discálida”, … Y se persiste en el error de considerar que es sólo una acotación escénica, una indicación para el director, un efecto teatral, un recurso técnico; se dice con total ligereza que un texto dramático no las requiere, que son indispensables en un guión de puesta en escena, que un texto dramático tiene más valor cuanto menos didascalias incluya, que algunos dramaturgos dirigen sus obras al mismo tiempo que las escriben… Y se escucha “yo trabajo de esta manera”, “mis obras se inscriben dentro de tal tendencia”, “yo hago ‘dramaturgia de decorador’ o ‘dramaturgia de zona’ o ‘dramaturgia acústica’, en boca de quienes no han leído casi nada, casi no han visto teatro ni cine, ni nada; sólo han escuchado sumisamente a ignorantes especuladores que lo único que estimulan es que se les pongan en contra y que se guarden para sí alguna terminología que no saben usar y se gasten la vida, la energía y el tiempo intentando hacerles creer a los demás que saben de lo que están hablando.

¿Para ser sabio en cuestiones de alimentación alcanza con saber que los fideos se comen el domingo a mediodía y que la fruta se come después de la cena? ¡Entonces soy un sabio! ¡Como mi maestro! ¡Y estoy en condiciones de cobrar para comunicar esa verdad! ¡Y de que el Instituto Nacional del Teatro financie mis boberías acerca del fin del mundo, del fin del amor, del fin de la historia, del fin del teatro, del fin del buen gusto, del fin del criterio estético, del fin del pensamiento, del fin de la levadura! ¡Y estoy en condiciones de que el INCAA subsidie y distribuya mi película en la que me pregunto si Dios vive en las iglesias o si hay vida después de la muerte o dónde va el carozo del durazno después de que me lo como! ¡No era tan difícil, al fin y al cabo! Y, además, después de haberme recibido, claro, tengo a mano la posibilidad de ser un gran transgresor y formar parte de la industria de la vanguardia –que no se llama vanguardia porque la vanguardia de verdad no tiene nombre- y comer los fideos a la tarde.

Ah… me había olvidado (es que es tan profundo esto que me sobrepasa): También puedo atreverme a desayunar con fruta.

Por las dudas

2010-01-19T21:05:00.003-03:00

Sé que este blog, por antonomasia, no debería incluir alusión alguna a este personaje, porque ni siquiera puede encuadrarse dentro de lo mal (argentinamente) llamado bizarro -como pudo ser el caso de Zulma Lobato-, pero, como todo está tan confundido, quiero publicar, para los desprevenidos que consideran la frivolidad un atributo y sucumben ante incomprensibles simpatías por miedo a sentirse solos, algunas declaraciones de Ricardo Fort a la revista Siete Días:

"La mejor época de la Argentina fue cuando estuvo Menem. De eso no hay dudas. El país estuvo genial y no me importa si robó o no robó. Si logra que no me maten cuando salgo a caminar por una cuadra, para mí que el presidente robe está perfecto. (...) ¡Ojalá volviera esa época! Yo podría salir a la calle sin seguridad privada y no vería en los noticieros que matan a una anciana o que tres pendejos de mierda dejan inválido a un amigo, como pasa ahora. La gente podía invertir, comprarse un auto a pagar en cuotas. El miedo que existe ahora hace que alguien que tenga plata diga ‘Para qué me voy a comprar un coche nuevo si me lo van a robar y me van a matar’.”

Los desaparecedores no desaparecieron

2010-01-17T11:55:00.003-03:00

La desaparición es el más violento modo de encubrimiento de aquello que no se quiere ver, de aquello a lo que no se quiere dar el carácter de “existencia”. Decía uno de los monstruos: “No está muerto ni vivo; está desaparecido; no está.” Y sigo yo: no existe, nunca existió, no tiene nombre, no forma parte del mundo que se quiere inventar.

Un rey mitológico de la ciudad-estado de Tebas, pretendió que su primo no existía, había desaparecido. Es que el rey consideraba que el silencio, la pulcritud, la obediencia y el rigor, eran los únicos valores aceptables como positivos, y que todo lo que no fuera eso pertenecía al orden de lo inmoral, de lo aberrante, de lo repudiable. Este rey era “un hombre de bien”. Y resulta que este primo, según le contaban al rey, no tenía muy buena imagen: iba por el mundo despertando fertilidad, abundancia, creatividad, y, claro, griterío; además, para colmo, era un dios.

Penteo, el rey, vivía muy tranquilo autoconvenciéndose de que Dionisos, su primo, no existía. Pero Dionisos volvió, porque sí existía, porque no había desaparecido, y para poder hacerse ver, para darle a Penteo una muestra irreductible de su propia existencia, tuvo que destruirlo todo.

No hay posibilidad de ocultar lo que existe; tampoco la hay de hacer desaparecer lo que vive.

La solidaridad de los grandes

2010-01-16T10:17:00.002-03:00

Madonna donó 250 mil dólares a Haití.
Conmovedor.
Yo, siguiendo su ejemplo, y guardando las proporciones, voy a donar medio kilo de yerba.
Es verdad, cuesta desprenderse, pero no hay nada como dormir con la conciencia tranquila.

AMAZING SPEECH BY WAR VETERAN Asombroso discurso de un Veterano SUBTITULADO ESPAÑOL

2010-01-15T22:13:00.000-03:00

Mirando hacia atrás

2010-01-04T04:05:00.002-03:00

Entrevista de Alejandra Herren para La Nación, del 5 de marzo de 1999.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=194586

¡Feliz 2010!

2010-01-01T23:55:00.002-03:00

La alegría con careta ya no nos basta. Ese era un buen recurso de los tiempos idos, ingenuos y mistificadores. Hoy todos nos conocemos y no adelantamos nada con disfrazarnos. Justamente no pocos males que sufre el mundo moderno, se deben a la persistencia de algunos disfrazados anacrónicos.

Enrique Santos Discépolo

Crimen de lesa humanidad

2009-12-27T20:52:00.003-03:00

Argentina produce una riqueza alimentaria capaz de satisfacer a 300 millones de personas.

Memorias del saqueo (Pino Solanas, 2004).

Los actores argentinos son los mejores del mundo

2009-12-27T00:49:00.005-03:00

Leticia Bredice estudió el método Dostoievski de actuación (http://www.youtube.com/watch?v=PHeyaEEpHmc), será por eso que en los primeros minutos del primer programa de Impostores, después de decir en off que para mentir debe cuidar mucho los detalles, entra disfrazada de francesa millonaria a una joyería con un estruendoso "¡Bon SHur!" Aprendan.

Otra vez Chejov

2009-12-23T14:09:00.001-03:00

Trofimof: Soy un hombre independiente. Todo lo que ustedes, ricos y pobres, aprecian tanto, no ejerce el menor poder sobre mí. Yo puedo prescindir de ustedes. Puedo pasar delante de ustedes sin verlos. Soy fuerte y orgulloso. La Humanidad camina hacia la verdad más elevada, hacia la felicidad más elevada que pueda existir en este mundo. Y yo estoy en las primeras filas.

Lopakhin: ¿Y vas a llegar?

Trofimof: Voy a llegar. (Pausa.) Y si no llego, por lo menos voy a señalar a los demás el camino a seguir para llegar.

(A lo lejos resuenan golpes de hacha asestados sobre un árbol.)

Anton Chejov, El jardín de los cerezos (1904), acto IV escena II.

Lo cómico y lo trágico no se contraponen siempre

2009-12-20T12:17:00.003-03:00

Señor, piense seriamente en el porvenir de sus hijos. Un día usted les faltará y ellos deberán afrontar solos la lucha por la vida. Procure entonces que antes de morir usted, ellos ya sean ladrones.

Enrique Santos Discépolo

Auténtico Brecht

2009-12-17T14:46:00.001-03:00

El padre sale a pasear con su hijito.

El niño quiere correr sobre una pequeña pared pero le da miedo.

El padre promete que lo va a cuidar.

El niño corre por la pared, se cae y llora.

- ¿Ves? –le dice el padre- Para que aprendas que no se puede confiar en nadie.

TERRITORIO programa de mano

2009-12-12T10:06:00.002-03:00

Viejas olas nuevas

2009-12-07T00:56:00.002-03:00

Me estoy convenciendo cada vez más de que no es cuestión de formas nuevas o viejas, sino de escribir sin pensar en ninguna forma; escribir porque fluye libremente del alma.

Treplev en La Gaviota de Anton Chejov

(imprescindible para dramaturgos)

ENTREVISTA REVISTA SIAMESA

2009-12-06T12:07:00.000-03:00

http://www.revistasiamesa.com.ar/2009/12/mono-que-ladra-no-muerde-entrevista.html

Errare humanum est

2009-11-28T14:47:00.000-03:00

No aprender nada del error boludum est.

Encontraron agua en la luna.

2009-11-14T18:58:00.001-03:00

Podemos despilfarrar tranquilos.

Se estrena TERRITORIO

2009-11-12T13:34:00.001-03:00

Palabras de la escritora y dramaturga Griselda Gambaro declarada Ciudadana Ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

2009-11-10T13:14:00.004-03:00

4 de noviembre 2009

Hace más de 40 años que resido en un suburbio de la zona sur, pero Buenos Aires sigue siendo mi ciudad, la ciudad de mi nacimiento, en la que viví parte de mi juventud, y donde mi trabajo recibió estímulo y campo propicio de difusión. Aún hoy es el lugar de mis citas y de mis proyectos.

Así que me encuentro profundamente ligada a esta ciudad y agradezco el reconocimiento que me brinda su Legislatura al declararme Ciudadana Ilustre.

No obstante, no puedo dejar de preguntarme sobre el significado del mismo.

Un honor, por supuesto. Pero los honores piden consistencia, tanto de quien lo recibe como de quienes lo otorgan.

Por ser esta una Legislatura elegida democráticamente, respeto a sus integrantes y les reconozco la autoridad que les dio el voto, aunque disiento muchas veces con sus programas e ideas.

No es como Ciudadana Ilustre que quisiera agradecer este honor sino como Ciudadana común, atenta y preocupada por las soluciones que la ciudad necesita.

Todos sabemos que esta ciudad, tan hermosa en sus zonas privilegiadas, también es terrible en otras, aquellas donde la pobreza, el abandono y la marginación son implacablemente evidentes con sus niños en la calle, sus villas, sus habitantes sin techo, sus hospitales y escuelas con personal mal remunerado y en deficientes condiciones edilicias. La lista es muy larga con situaciones de parecida o idéntica gravedad. Todos padecemos la burocracia de sus oficinas públicas, la polución ambiental, visual y auditiva, la mendicidad y drogadicción de niños y adolescentes, los nefastos planes para la salud mental donde cada decisión del Ejecutivo es una piedra que entorpece o acosa el trabajo de sus profesionales.

El pulso de esta ciudad late desparejo en barrios cuyas condiciones respectivas crean segmentaciones socialmente injustas y urbanísticamente desafortunadas.

Expongo en este ámbito - adecuado – mis preocupaciones como ciudadana común porque es el sentimiento – común – de la mayoría de sus habitantes, y porque de este ámbito y del ámbito del Poder Ejecutivo dependen las soluciones, sin que la inercia que provocan las muchas dificultades o la excusa de que provienen de gestiones anteriores, les impidan encontrarlas con la perentoriedad que exigen. Por supuesto que la ciudad no puede ser una isla en el territorio nacional, pero su autonomía le concede el presupuesto y la capacidad de decisión.

Entonces, para que este honor que me otorgan sea verdadero y no ceremonia halagadora, sólo espero como ciudadana común la política que esta ciudad reclama: leyes y decisiones de gobierno que no sean sólo multas, aumentos impositivos o soluciones fragmentarias muchas veces de dudosa prioridad, sino planes integrales con vistas al presente y al futuro de la ciudad magnífica y socialmente equitativa que Buenos Aires puede ser. Para que esta ciudad por fin nos enorgullezca como a mí me enorgullecerá realmente, entonces, este honor que hoy recibo con gusto, con agradecimiento, pero también con cierta reticencia.

Griselda Gambaro

Financiación de las artes y ley de mecenazgo

2009-11-09T14:28:00.003-03:00

por Natalia Aguerre

Nuestra democracia republicana obliga a que el análisis de la realidad sea complejo dado que existe una multiplicidad de actores que intervienen en la red social, no solo integrándola sino teniendo ingerencia y poder en las decisiones del proyecto de nuestro estado nación.

Nuestra democracia republicana exige que los enunciados, que dan existencia a la realidad, sean los adecuados para no generar ambigüedades que podrán llevar a distorsiones en el accionar normativo de la comunidad; y es por ello que la denominada “ley de mecenazgo” encierra en su enunciado la idea rectora de la norma que nada tiene que ver con el espíritu que se le quiere dar.

Pablo Batalla, periodista del Diario La Nación publicó un artículo titulado

“Mecenazgo en Buenos Aires” donde intenta explicar la importancia de la aplicación de dicha ley. El Sr. Batalla decía:

“Cayo Mecenas, empresario cercano al emperador Augusto, financió las carreras literarias nada menos que de Virgilio y Horacio, quien proclamaría que su benefactor 'construyó un monumento más duradero que el bronce'.

Otro ilustre mecenas, el rey Francisco I de Francia, subvencionó a Leonardo da Vinci. Agradecido, el polifacético intelectual le dejó La Gioconda, mimada hoy en el Louvre. Breves ejemplos de acertados usos de recursos fiscales en el sostenimiento de las artes y la cultura”

Lo que el Sr. Batalla enuncia de manera errónea es que Cayo Mecenas no era un empresario, sino un funcionario del imperio romano que formaba parte de la maquinaria centralizadora y controladora del gobierno produciendo como consecuencia el absoluto poder de decisión del accionar político, económico y simbólico de esa época.

El Sr. Batalla continua su relato diciendo: “con la democracia, nuestra generación presenció el fin de la censura y una primavera cultural. Pero llevó casi un cuarto de siglo llegar a una ley como ésta. Por eso, podemos hablar de un cambio revolucionario en la modalidad de financiamiento de las artes y la cultura”.

Habría que preguntarle al Sr. Batalla ¿qué tiene de revolucionario una ley que se denomina Mecenazgo por Mecenas? Pero su artículo lo contesta:

“El mecanismo de la ley es sencillo: se presentan los proyectos ante un Consejo, que los estudia con la única finalidad de verificar que se trate de un proyecto cultural y sin fines de lucro. A partir de allí, se abre una cuenta bancaria a nombre del proyecto, a la cual los privados destinan sus aportes, que serán tomados como pago a cuenta del impuesto a los ingresos brutos. Esa cuenta la manejan los artistas o las ONG, y no aparece allí ninguna traba burocrática: no hay expedientes demorados u órdenes de pago que no salen, ni canje de favores con funcionarios”.

El mecanismo es tan simple que podríamos realizar una analogía con la Roma imperial. Basta que se presente a un Consejo de notables/ Cayo Mecenas un proyecto cultural/ Virgilio, Horacio sin fines de lucro/…… para ser agraciado con los beneficios de Mecenas/ ley.

Podemos decir que nosotros no vivimos dentro de una estructura de imperio sino dentro de un estado republicano y democrático que incluye a otros actores: ciudadanos, empresas, asociaciones privadas, con participación.

Es evidente que la sociedad de hoy ha incrementado progresivamente la realización de proyectos y actividades relacionadas con la cultura, ampliando en consecuencia, la capacidad de consumo de bienes y servicios culturales y esto debe ser compensado de manera integral por el Estado; Estado que no puede sustituir su responsabilidad, pero que dada las condiciones de la realidad del país no se encuentra en la posibilidad de ser un mecenas de las artes porque hay otras urgencias que solventar: salud, educación… (más allá de que lo haga o no). A esto se le debe sumar que las artes no forman parte constitutiva de nuestra enseñanza, quiero decir… a la gente no se la forma ni se la educa en este plano ya que las artes son sólo un pasatiempo y divertimento. Esto quiere decir que las artes se encuentran “fuera de la agenda” de todo proyecto de nación, pero hace unos años la UNESCO está “obligando” a los países del tercer mundo, o sea nosotros, a que comiencen a incluir las artes en los proyectos de nación y una de las obligaciones para el 2010 -2011 (quizá un año más) es que se redacte la ley de financiamiento de las artes a nivel nacional desgravando el 1% del PBI… pero para eso:

1) hay que posicionar en la agenda el tema “cultura y arte” y debido a esto es que se comenzaron a realizar los congresos de cultura

2) comenzar a redactar leyes en el micro –espacio… o sea, ciudades o provincias… para luego redactar una ley nacional que nuestro estado, por tener compromisos internacionales debe hacer en los términos que la UNESCO pautó. (¿por qué?, porque si no tendremos nuestras sanciones)

La ciudad de Bs As redactó la ley de mecenazgo no sólo para darle una normativa al financiamiento de las artes sino para cumplir con los compromisos establecidos, pero es evidente que la ley no presenta la cultura de patrocinio que es a lo que se debería apuntar.

Si uno quiere ingresar dentro de la problemática del financiamiento de las artes debe hacer un diagnóstico del estado de situación de los que realizan los proyectos artísticos, para luego ver cuáles son los actores que pueden colaborar y financiar proyectos de este tipo y para eso hay que estudiar cuál es la constitución, por ejemplo, de las empresas y su responsabilidad social y a partir de allí elaborar una norma donde todos puedan integrarse desde sus roles y posicionamientos.

Con lo cual la realidad se hace más compleja porque son muchos más los actores involucrados, ya no es la realidad de un imperio que controla y centraliza todo. Si uno es consciente de esta complejidad de la realidad, no puede llamar a una ley con el nombre de mecenazgo porque desde la enunciación no sólo está desconociendo esto, sino que hace que se tome desde “el vamos” un posicionamiento centralizador. Entonces hay que pensar en una ley que promocione la cultura desde el sector privado a través del patrocinio.

Las empresas tienen la responsabilidad de brindarle a la comunidad insumos o dinero para proyectos culturales, todos los estatutos constitutivos de las mismas poseen esta norma que deben cumplir. Pero las empresas no son el estado, entonces a cambio piden la visibilidad de sus marcas. Como antes dije, no hay una política donde las artes forman parte constitutiva del ciudadano, entonces a las empresas no les interesa el contenido de los proyectos sino que sus marcas sean visibles. Esta es la realidad y hay que trabajar sobre ella para el bien común. Entonces hay que generar una cultura de patrocinio en la ciudadanía comprendiendo que hay que movilizar fondos del empresariado hacia la cultura entendiendo que el patrocinio es la asociación de marcas o productos con bienes o eventos culturales sin que la marca o producto se superponga o forme una misma identidad con el bien o evento cultural.

Para eso, hay que concientizar, educar, formar… si no caemos en el mecenazgo.

Soy consciente que esto es una utopía… que debe correr mucha agua bajo el puente para que esto se “haga carne”, pero me parece que hay que empezar a hacerlo asumiendo la complejidad de la realidad y trabajar como hormiga para que resulte.

Es oportuno establecer puentes donde estas cuestiones se discutan y para ello es necesaria la comunicación, aunque quien lo dice sabe que la realidad es bastante áspera de digerir.

Tipo imaginario

2009-10-30T17:24:00.000-03:00

Hay un tipo imaginario. Podés estar o no de acuerdo con él, pero no lo vas a poder evitar, porque existe. Tiene sus cosas, sus opiniones, dice sus cosas, es la voz de alguien que existe. Pretender que aquello con lo que no estoy de acuerdo no debería existir es un poco nazi, o pre-cristiano o post-cristiano. Y, en definitiva y según Beckett, somos tan insignificantes que lo que creemos que es pensamiento profundo apenas es un simulacro de lo que podría ser el pensamiento. Así que…

Quería cambiar la foto de mi Féizbuk (yo no tengo cuenta en Facebook; esto es ficción, claro; tampoco la foto es mía; ése no soy yo). Y no sé bien cómo (ya sabré) lo asocié con este tipo imaginario haciendo su pedido en una pizzería después de ver una obra de Shakespeare, una de las tragedias. Quiere una porción de Fugazza con queso, porque es vegetariano. El mozo lo rectifica: “Con jamón y queso”. El tipo imaginario se enfurece silenciosa y levemente y dice: “No, con queso solo, en la carta lo dice.” El tipo imaginario imagina agolpadamente situaciones de maltrato al vegetariano. “No, señor –le dice el mozo que parece uruguayo-, en la carta dice muy claro que la Fugazza con queso solo sale grande o chica, pero no en porciones. Si quiere porción, señor, sale con jamón y queso.” El tipo imaginario se perturba, sufre un proceso casi físico de modificación interna, como de revelación, de esas revelaciones que revuelven el estómago, y dice rápidamente: “No, no, dos de muzzarella entonces.” Y está tan confundido que ni siquiera puede pedir disculpas al mozo por el enfurecimiento, aunque silencioso y leve, injusto. El tipo imaginario se autocomplace diciéndose: “No tiene importancia. Nadie se dio cuenta. Hago de cuenta que yo tampoco me di cuenta.” Es incalculable la cantidad de veces que empleamos este procedimiento, con tanta auto-infligida hipocresía como para estar asegurando, quizá, mientras se escribe o lee esto, que a uno nunca le pasó. Y, sin embargo, esta aparente trivialidad es también una condensación extrema de un viaje de héroe, de una tragedia, griega o inglesa. Y el protagonista de esas tragedias también está seguro de que a él esto no le pasa.

LO SEGURO, LO ABSOLUTAMENTE SEGURO, DE PRONTO SE VUELVE INSEGURO, ABSOLUTAMENTE INSEGURO.

El tipo imaginario creía estar completamente seguro de que había leído en la carta que la Fugazza con queso solo salía en porciones. Eso lo enfureció, aunque silenciosa y levemente. Y subestimó al mozo. Y ejerció abuso de status elevado, de status de quien tiene la verdad indiscutible. Y resultó que no.

De pronto se descorre el velo, se reconoce a “Ate”, una especie de ciega locura, se produce la “Anagnórisis”, la revelación.

La obra inglesa que habíamos visto parece abarcar la historia de la humanidad y la del teatro: por momentos parece un absurdo de 1950/60 y no un isabelino de los primeros 1600. Se parece mucho a “Final de partida” (y de hecho casi lo es), como este tipo imaginario se parece un poco a la boca parlante que no quiere hacerse cargo de nada de Beckett en “No yo”. Somos todos hermanos.

Si este blog fuese real, si este post lo fuera, creo que aquí habría un punto de inflexión.

Póngase un teatro en el cuartito del fondo y cobre la entrada como si fuera el San Martín

2009-10-29T16:18:00.001-03:00

Voy al teatro. Llego a la dirección que tengo apuntada, y me encuentro con una puerta desvencijada. Y cerrada. Como a su alrededor aguarda pacientemente un grupo de gente, entiendo que ése es el lugar, que no me equivoqué. Un poco después de la hora anunciada para la función, alguien abre desganadamente la puerta y podemos entrar. En el descanso –porque la fila se arma en una escalera- me cobran 25 ó 30 pesos (por ese dinero, entro a ver cualquier espectáculo –bueno o malo; no hablaremos en esta oportunidad de la calidad de los espectáculos porque no es ahora el asunto- en el San Martín o en el Cervantes y, por un poco más, pude ver espectáculos finlandeses, checos, polacos, sicilianos, franceses), pero como pago con 100 provoco una especie de escandalito: se me pide cambio infructuosamente, se me dice con total naturalidad que no lo tienen (soy el tercero o cuarto en la escalera), y se llama a un representante del equipo a quien delante de todos nosotros –el público- se le espeta “¡¿Cuántas veces les dije que tienen que traer cambio?! ¡Conseguime cambio!”. Resuelto el problema, gracias a la docilidad del integrante del equipo que sale presuroso a conseguir cambio, puedo acceder al resto de la escalera, medio tanteando porque casi no hay luz. Finalmente entro en la sala (un comedor de una casa vieja) y tengo que sentarme en una tabla que se mueve, sin respaldo (o sí, con el respaldo de las piernas del que está en la tabla superior a la mía), veo un espectáculo que desafía ruidos de la calle, malos olores, precariedad técnica y edilicia, un calor difícil de tolerar, y otras lindezas por el estilo. Después de más o menos una hora (por suerte) salgo con la columna destrozada y sin aliento, y debo volver a tantear en la escalera (un matrimonio de gente más mayor que yo pide luz para la escalera, pero –aserrín, aserrán- no le dan) y llego a la calle con la sensación de haber sido liberado de una mazmorra como un personaje de novela de Alejandro Dumas (para encontrarme con el mosquerío inmundo, la mugre de meses, la indigencia, la desidia, la infección y la oscuridad de la Reina del Plata, pero ése también es otro cantar).

Usted puede abrir un teatro si tiene un lugarcito sin uso en su casa, o en la casa que heredó pero no puede vender. Puede cobrar la misma entrada que cualquier teatro de verdad con condiciones de higiene, comodidad, aire acondicionado; total, nadie le va a reclamar nada, porque el arte lo permite todo (lo de arte habría que discutirlo largamente; casi nadie sabe nada de nada, pero también cantaremos esa letanía en otra ocasión). Hasta casi no corre riesgos económicos, porque lo más seguro es que reciba uno o dos subsidios, o en su defecto le cobre una abultada suma al elenco a modo de seguro (seguro sólo para usted, la sala), y si le dan el subsidio también le puede cobrar el seguro, aunque como está prohibido se cuidará de llamarlo de otra manera: “adelanto amistoso”, “alquiler amoroso”, “buena onda con unos pesitos”. El técnico se lo cobra al elenco, los ensayos se los cobra al elenco, la cartelera de los diarios se la cobra al elenco, si hay que pintar la sala también la podría pintar el elenco (tienen que ser agradecidos a fin de cuentas, usted se llevará de la taquilla sólo el 30%), y si el elenco no lleva por lo menos 30 personas (en el mejor de los casos, sala llena) por función, los humilla diciéndoles que son unos perdedores y que deben abandonar en 48 horas las instalaciones porque a usted no le conviene económicamente sostener un fracaso. Ah, en algunos casos, como el que mencioné más arriba, ni siquiera tiene que preocuparse por hacerse de cambio para la boletería; se lo exige al elenco y se lo traen.

Yo soy de una generación de transición. Empecé a hacer teatro independiente –de verdad- en su agonía, a comienzos de los 80. Y no recibíamos subsidios, ni los elencos ni las salas, no pagábamos el técnico porque se suponía que eso era responsabilidad de la sala (cómo imaginar un teatro sin técnico), tampoco los ensayos (cómo estrenar un espectáculo que no se hubiera ensayado), ni pagábamos seguro (porque nos arriesgábamos todos). Ni hablar de la cartelera, que no la pagaba nadie porque los diarios no la cobraban; era un servicio gratuito, mínimo, de canje por unas entradas, y si uno quería más, entonces sí pagaba un “destacado” (generalmente a medias con la sala). Lo del 30% era tal cual. A veces, incluso se modificaba este porcentaje según la sala o el horario (40% a veces y hasta 50%). No está entre mis capacidades analizar esta situación en términos técnicos, ni sancionar si esto que pasa ahora es mejor o peor que lo de antes. Pero yo trabajé en casas también. No es un invento de ahora; en los 80 también trabajábamos en casas, y antes. La diferencia estriba en que, si una sala como el Payró (en esa época, hasta con escenario, telón y butacas) cobraba 20 pesos, en una casa se cobraba 2, o se pasaba la gorra y se hacía todo lo posible para que el espectador estuviera cómodo, a como diera lugar (cacofonía voluntaria, por joder un poco). Y además se tenía mucho respeto (y hasta admiración, a veces) por los elencos.

Casi repito que no es mi estilo ni está entre mis atribuciones analizar este asunto más que como lo estoy haciendo. Sólo puedo pedir a los elencos, que sólo quieren estrenar (obvio), que no entreguen su dignidad a cambio de un cuartucho inmundo. Dejarse coger para que le den a uno el San Martín (o el Multiteatro) es inmoral; por un teatro (teatro) independiente –es un decir-, innecesario; pero si es para que te den el depósito sucio de una pocilga, muchísimo peor: es estolidez (por las dudas, su significado está en www.rae.es).

¡Llegué al Camarín de las Musas!

2009-10-26T21:54:00.003-03:00

Voy a actuar de cura en "Territorio", un espectáculo insólito de Jorge Martínez que se podrá ver los viernes a las 13, antes o después del Menú Ejecutivo, en la catedral del teatro independiente: Mario Bravo 960.

Será 27 de noviembre y 4, 11 y 18 de diciembre. No sé todavía cuánto saldrá la entrada, aunque sé que no serán posibles las invitaciones sin cargo.

Son intérpretes de este espectáculo, además del mismo Jorge y quien suscribe, Javier Alemanno y Matías Keller (música en vivo), con concepción sonora de Marcelo Delgado, video de Cecilia Chantrill, y bailando en el video, Noelia Meilerman y Ana Quirós.

Acerca de la creación

2009-10-25T11:52:00.001-03:00

(Básicos perdidos en el maremágnum de arteras complicaciones.)

Se trata de aceptar lo que hay y encontrarle una lógica.

No se trata de modificar por capricho sino de encontrar sentido.

El artista combina de modo singular lo que hay (definición básica de creación).

Eso que hay a combinar no es la creación misma. La creación es la acción de combinar lo que no es la creación.

La materia prima no la crea el artista; la acepta.

El escultor no crea el mármol, ni el pintor la tela y los colores, ni el músico el instrumento.

El mármol, la tela y los colores, el instrumento, están. El artista les da uso.

Para el artista que se expresa a través de la ficción dramática la materia prima es la realidad que puede imaginar.

La realidad que cada uno puede imaginar es la que tiene registrada como vivencia.

Paradoja: la verdadera realidad –la que puede imaginarse, la que puede vivenciarse- es la percepción subjetiva de la realidad.

¿Cómo se sabe lo que es el frío, la angustia, el amor, la envidia, la venganza, la crueldad, si no se los ha vivenciado alguna vez?

(Transgredir la propia moral. Brecht.)

Alto nivel de exigencia.

Búsqueda de la pureza.

Breve balance del FIBA 2009

2009-10-25T01:54:00.000-03:00

Lo feo, lo triste, lo limitado, lo mediocre, lo pobre, lo contaminado, lo desangelado, lo ignorante, lo tilingo, lo maloliente, lo prepotente, lo sospechado, lo obsceno, lo repugnante, lo inconmovible, lo polarizado, lo necio, lo exhibicionista, lo malintencionado, lo petulante, lo corrupto, lo egocéntrico, lo brutal, lo que da miedo, lo ideologizado para mal, lo peor de este Festival Internacional de Buenos Aires 2009, programado con verdadero criterio estético y político y no con el acostumbrado (des)criterio de despilfarro, impacto y politiquería, fue el público en su mayoría, en especial el de los pequeños artistoides y estudiantoides de artoide. Margaritas a los chanchos. Un festival que propuso la reflexión a un público que a lo que parece estar menos dispuesto es a reflexionar. Será cuestión de seguir haciéndose el artiSSSta, acumular curriculum aunque no conocimiento y caminar siempre por cuya vereda alguien iNportante (y, por lo general, inescrupuloso) dice que da el sol.

Poema de BREJSHT

2009-10-16T17:22:00.001-03:00

La cultura contemporánea está saturada de pelotudeces

y de sus correspondientes pelotudos.

Las excepciones son poquísimas y honrosas.

(Cada quien sabrá si está colaborando en la saturación o

intentando equilibrar desde la minoría.)

Gran pelotudez.

Construcción artera de discursos vacíos.

Enmascaramientos. Falsedades.

Es urgente recuperar al artista

que si no se expresa

del modo en que se expresa,

se muere o se vuelve loco o se enferma.

De otro modo, continuará y crecerá y

ocupará todo la PELOTUDEZ

con sus PELOTUDOS.

LA CREACIÓN COLECTIVA IMPOSIBLE COMO PROYECTO POLÍTICO IMPOSIBLE (por el momento)

2009-10-05T10:18:00.004-03:00

El experimento político que ofrece el trabajo en creación colectiva es el de re-concebir la noción de un grupo de personas unidas colectivamente en la creación de un (único) objeto. Esta proposición nos refiere directamente al aspecto sociológico del asunto, y, hurgando más, a la postura individual de cada integrante de esa metonimia de la sociedad toda; una postura que revelará qué y cómo piensa el individuo a esa sociedad de la cual es parte. Esto genera una forma de política: la que cree en que los objetos colectivos (por ejemplo, una sociedad en una mirada macro, un espectáculo en la micro) se construyen por adición y no por sustitución; todo lo que se genera es aceptado porque no hay un sujeto que regule las propuestas, o por lo menos, no debe haberlo. En todo caso, debe haber integrantes preparados para la tarea conjunta en su aspecto más técnico, el cual es la capacidad de tener conciencia de la totalidad del objeto en creación en toda su complejidad al mismo tiempo que vivencia individual por completo identificatoria y mimética. En pocas palabras, cada integrante sabrá teórica y prácticamente qué cosa es en realidad la catarsis, no mucho más que el procedimiento antedicho: cercanía en la vivencia individual más distancia en la observación de la totalidad. Esto permitirá que la decisión de absorber o rechazar una propuesta sea colectiva y no individual; cuando el colectivo todo advierte que eso que está en trámite de aceptación o rechazo, no le sirve al todo que se está creando, no hay ni que decir “no” sino sólo aceptar lo que esa coyuntura del proceso creador está manifestando, y lo que no sirve se va sin esfuerzo ni discusión; aun los integrantes que no sintonizan con la totalidad. Esto nos lleva directamente a pensar en otro modo de manifestación política de la creación colectiva: A menudo se oye hablar de democracia en el trabajo, lo cual incluye el rechazo y la desmoralización de lo que se constituye como minoría –un disparate si hablamos de creación-. En cambio, la apuesta de la verdadera creación colectiva es mucho más que eso: es la unanimidad. Esta unanimidad exige una gran amplitud de criterio como para saber que la aceptación de la existencia del otro, sin poner en juicio sus características, y la acción de “ceder” que deviene naturalmente, son imprescindibles para evitar los desacuerdos. El desacuerdo es una acción de discordia y disgregación, basada sólo en mecanismos internos narcisistas y egoicos; implica una batalla en la cual un punto de vista debería ser sustituido por otro: guerra, en la cual se gana o se pierde. Pero el desacuerdo es inevitable, imposible de eliminar, y una condición inherente a las diferencias que existen entre los seres humanos; ni siquiera podemos estar seguros de “si estamos de acuerdo” en que lo que sentimos como “frío” es lo mismo que sienten los demás, por ejemplo. El único acuerdo real al que se puede arribar, entonces, es el acuerdo del desacuerdo inevitable, la aceptación de esa condición, y la extracción de lo mejor de ella. Por lo tanto, es preciso llevar adelante procedimientos básicos y naturales de generación: una propuesta se suma a otra y generan, como producto de su colisión positiva, una nueva, que no es la primera ni la segunda pero contiene a las dos. La responsabilidad individual y la aceptación del otro, entonces, juegan un rol importantísimo para que estos preceptos puedan llevarse adelante. Los trabajos en los cuales varios artistas generan materia prima para que otro artista, autor o director o coreógrafo, etc., genere su obra, no son creaciones colectivas sino trabajos individuales en colaboración. El malentendido al respecto alcanza niveles alarmantes en la actualidad.

Es difícil dar un ejemplo concreto, porque implicaría la visión de algún fragmento de creación colectiva o la participación directa en un proceso que se estuviera llevando a cabo, pero voy a intentar especificar la hipótesis tendiendo a un modo ejemplarizador de expresión. Al no estar la creación colectiva regulada por ningún sujeto en particular, no habrá quien pueda definir como bueno o malo un signo expresado por un integrante del colectivo. Por lo tanto, no todos los integrantes considerarán bello, necesario o “bueno”, todo lo que se genere. Pero si cada uno, bajo su responsabilidad individual y su formación dramatúrgica básica, apela a su intuición creadora para expresar aquello que lo compromete en ese preciso momento del trabajo, no habrá duda de que su accionar será puramente artístico, se estará ficcionalizando la realidad percibida por cada sujeto (mímesis), y esto es en sí un acto importante de honestidad. Pero como la creación colectiva es la expresión de un grupo de artistas y no de uno solo, no siempre los resultados serán “bellos” según el criterio burgués homologado de belleza, que consiste en conseguir la armonía aun a costa de falsear la realidad. La belleza de la creación colectiva es una belleza innovadora e inesperada, que a veces resulta de un conjunto de malformaciones y anomalías. Hay que estar muy desprejuiciado para generar una creación colectiva tanto como para recepcionarla. Podría valer como ejemplo la experiencia de ver sufrir a una persona que no es actor profesional; según la premisa de que todos actuamos para expresar nuestros sentires internos, podemos encontrarnos con personas que actúan “mal” su propio sentir, según lo que establecen las normas del “buen actuar”, y, sin embargo, no podemos reprocharle nada al supuesto “mal actor” porque la obra en la que está actuando es su propia vida. Diremos, con un dejo de falsa intelectualidad comprensiva, “qué mal estaría ese actor si hiciese eso en una obra”, aunque no tengamos dudas de que lo que está expresando es una verdad incuestionable. La creación colectiva, más que ninguna otra expresión relativa al teatro, debe por fuerza privilegiar los estatutos de verdad por sobre los aspectos formales establecidos por quienes pretenden, vana y especulativamente, burocratizar la intuición creadora.

En una creación colectiva es imposible la identificación de un discurso unívoco, de una posición única frente a un asunto, más la sensación de que la obra que se presenta delante no tiene una sola forma, ni responde a patrón alguno de belleza ni de estructura. Invariablemente, en una creación colectiva se escuchan muchas voces, y hasta puede suceder (y, es más, es deseable) que esas voces sean perfectamente opuestas entre sí.

Luego de trabajar durante más de cinco años, habiendo casi abandonado la escritura individual durante ese lapso, en la investigación práctica de la creación colectiva, concluí en que será imposible en tanto los patrones de relación entre las personas no sean removidos de raíz y se produzca una revisión profunda de los modos de vinculación, por fuera de cualquier tipo de verticalismo, y se ponga en valor el concepto real de compañerismo (en el germinal sentido de “compartir”). De todos modos, en diferencia de grado, la actividad teatral, aun la del propio autor solo frente a su obra, es una actividad colectiva, ya que convergen –en ningún caso tanto como en el teatro- muchas voluntades (reales o ficcionales) para construir mundos imaginarios. Y todas, todas, deben dejarse oír.

Feos tiempos 0

2009-09-24T13:57:00.003-03:00

La ingratitud y la deshonestidad están a la orden del día y se reproducen de un modo espantoso (de espanto). Por eso es importantísimo que quienes podemos y queremos seamos más agradecidos y honestos que nunca, aunque sólo sea para equilibrar y que no se desmorone todo tan violento y tan rápido. Es inevitable para todos el juicio de la propia conciencia a la corta o a la larga, y su veredicto es definitvo e inapelable. Cada cual verá lo que le conviene hacer.

Estadística

2009-09-17T02:02:00.003-03:00

MIL MILLONES

1.000.000.000

DE POBRES EN EL MUNDO

La cifra más alta de la historia

Zulma Lobato hace Shakespeare...

2009-09-11T17:26:00.006-03:00

... sin querer.
Atenti, dramaturgos, a cómo se produce la transición. Estructuralmente es casi una versión de la escena dos del primer acto de Ricardo III.
(A quien le escandalice que me interese por Zulma Lobato o le parezca inadecuado, le pido mil disculpas y lo acompaño hasta la salida.)

ARISTOTELEANDO

2009-08-23T19:55:00.001-03:00

“Aquellos a los que su afición a discutir largamente

los ha vuelto poco atentos a los hechos,

son demasiado propensos a dogmatizar

basándose en un corto número de observaciones”.

Aristóteles: Acerca de la generación y la corrupción.

Las del Paraguas en Paraná

2009-08-23T19:50:00.005-03:00

El joven Jorge en Luján

2009-08-23T19:39:00.008-03:00

Ficha técnica

"El joven Jorge" de Marcelo Bertuccio

Dirección: Federico Ponce.

Actores: Liliana Motto y Guillermo Turco.

Escenografía y vestuario: Milagros Suescun y Mariana Rodríguez.

Diseño de iluminación: Paola Costamagna.

Asistente de dirección: Hugo Barnizan.

"Ciclo biológico del Melonio" en el Rojas

2009-06-28T18:44:00.004-03:00

Increíble.

Primera obra inexperta y salvaje.
La escribí a los 17, en un viaje a Darwin, Río Negro.
Nunca imaginé que podría llegar a ver encarnado este texto de adolescente furioso y algo suicida.
Gracias a la convocatoria "Teatro en Pequeño Formato" organizada por Flavia Gresores y Christian Wansidler en el Centro Cultural Ricardo Rojas, será trabajada en el “Taller de Actuación para Adolescentes con Montaje y Muestra de Obras”.
Fotos de la portada original "ilustrada" a mano y de la primera página, tipeada en una Olivetti portátil que me había regalado mi querida y difunta Tía Victoria.

NUEVA VERSIÓN (para dramaturgos) DE VIEJO CHISTE

2009-06-15T12:05:00.003-03:00

Tres personas que visitan un país extranjero, digamos Escocia, ven pasar una oveja negra.

Uno de ellos diagnostica, entonces: "Las ovejas escocesas son negras."

El segundo, un poco más analítico, corrige: "Algunas ovejas escocesas son negras."

El tercero, dramaturgo, define: "Que todas las ovejas escocesas sean negras o que lo sean algunas, son indicios; según la información con la cual contamos, sólo podemos afirmar que una oveja escocesa es negra de un lado."

2009-06-01T14:10:00.001-03:00

Debe ser INFLEXIBLE
la defensa de la flexibilidad.

COMUNIDAD ORGANIZADA en el BAFICI

2009-03-24T00:21:00.008-03:00

COMUNIDAD ORGANIZADA
(versión para televisión)

de Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher

Dirección para televisión: Diego Lublinsky y Rubén Szuchmacher

con: Marta Albertini, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Emilse Díaz, Berta Gagliano, Graciela Martinelli, Paul Mauch, Rodolfo Roca y Javier Rodríguez.

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Iluminación original: Gonzalo Córdova
Iluminación para televisión: Guido Lublinsky
Asistente de dirección del Canal 7: Tanya Barbieri
Producción por Elkafka espacio teatral: Paula Travnik y Gabriel Cabrera

Exhibida en Canal 7, como parte del ciclo 200 años, el 17 de febrero de 2009 a las 3:30 de la madrugada. Pero, como todo puede ser peor, estaba anunciada a las 2:30.

Como parte de la 11º edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), fue proyectada el jueves 2 y el sábado 4 de abril de 2009 en el Hoyts Abasto.

MONO QUE LADRA

2009-03-20T13:38:00.002-03:00

http://monoqueladratango.blogspot.com/

Amleto príncipe

2009-02-20T22:48:00.004-02:00

Amleto príncipe
Guión dramático de Marcelo Bertuccio sobre textos de William Shakespeare.

Actúa, musicaliza, ilumina: Javier Alemanno
Dirige: Laura Garaglia

Sobre el texto
Un guión dramático es un ejercicio de lectura a la vez que de escritura.
El autor utiliza textos escritos por Shakespeare, sobre todo de la obra Hamlet y también de Rey Lear, los traduce a su lengua, el español, y los organiza de manera tal que se puede dar cuenta a la vez de la fábula de Hamlet y de una nueva fábula, una que es y no es el Hamlet de Shakespeare, que se nutre de sus textos más importantes, más emblemáticos, más cardinales y los suelta en un nuevo orden que abre otros sentidos. Amleto, traducido y reordenado, es una invitación a recibir una lectura diversa, original, impactante, del drama del príncipe Hamlet.
Presentado como una serie de monólogos de orden aparentemente discontinuo, Amleto príncipe plantea también una serie de intervenciones dramatúrgicas que se orientan a poner de manifiesto el propio tema de la traducción y la traslación en tiempo y espacio de una obra singular. ¿No es el mismo tema el del cuento “Pierre Menard, autor del Quijote”, de Jorge Luis Borges?
Cada monólogo, así, lanza una flecha hacia la obra de Shakespeare, y muchas otras a los lectores/espectadors actuales, así como al hecho mismo de la representación teatral.
El actor/Amleto es en sí mismo una reflexión sobre el Hamlet/actor. No podemos dejar de acordar que Hamlet es el más actor de los personajes de Shakespeare, y tal vez de la historia misma del teatro occidental.
Entonces, en tanto reflexión sobre el texto y el contexto de los discursos, Amleto no puede dejar de preguntarse por qué hace lo que hace, qué hace realmente al actuar, qué es actuar y cómo sentir en el teatro. Shakespeare con sus obras se preguntaba, sin duda, lo mismo.

Sobre el espectáculo
Partimos de la dificultad de encarar un texto tan extenso y complejo en tanto lenguaje para un solo actor. Las reiteradas lecturas y el talento del actor en cuestión, comenzaron a zanjar estas complejidades intrínsecas en ambos textos.
Tanto Hamlet como Amleto, pueden ser vistas como un prisma de sentidos, que refleja según sea iluminado. Pero aún más, Amleto se nos antojó durante el transcurso de los ensayos, como una lente de aumento puesta sobre los principales problemas de la obra Hamlet. Y de la vida. ¿Cuál es la verdad? ¿Cómo se la conoce? ¿Cuál el límite entre realidad y ficción? ¿Cómo allanar el camino de la realidad a través de la ficción? ¿Puede ser la ficción un método de conocimiento de la verdad?
Constantemente, veíamos a un personaje solo, acorralado por estas y otras preguntas, intentando sondear el misterio de su drama personal, de manera trascendental. Preguntándose si en su historia se figuran las posibles tramas de todos los hombres. Intentando diferenciarse, definirse, delimitar a sus amigos y enemigos, a las posibilidades de relación: amor y amistad, padre y madre… Unico y solo como se está ante un juez.
Por eso el actor está solo en escena haciendo su trabajo: actuar, decir, expresar, y también el trabajo de otros: musicalizar, ambientar, vestir, iluminar el espacio.
En este juego que es el teatro, donde el espectador y actor comparten el conocimiento sobre la realidad circundante (la sala, la calle, el clima que hay afuera, etc.) y se abocan a la creación del objeto (la obra de teatro en su desarrollo), nos situamos en esa débil frontera, en esa fe, para poner por delante el gran tema de Hamlet/Amleto que puede resumirse en la pregunta “¿Es todavía el teatro el lazo más adecuado para atrapar la conciencia del rey, del emperador, del zar, del dictador, del miserable soberano?”

CURSOS

2009-01-15T17:37:00.006-02:00

www.marcelobertuccio.blogspot.com

VÍCTIMAS: Juana poseída

2008-08-11T21:29:00.000-03:00

VÍCTIMAS Ave Maria x Mina

2008-08-10T20:59:00.005-03:00

Consagración forzada de la Hermana Magdalena.

(El brazo ejecutor es la Madre Juana, las Hermanas Nuria y Clara son las ayudantes de rigor.)

Juntas asistirán a la ejecución pública de su esposo, el Padre Javier.

Canta Mina una versión del Ave Maria de Gounod.

No somos nada, no somos Suecia

2008-08-05T13:11:00.007-03:00

De Kirchner a Carrió, y también en las conversaciones callejeras, medio mundo reivindica el modelo escandinavo, las maravillas de vivir en Suecia, los milagros de su Estado benefactor. Pero ¿cómo funciona todo eso? ¿Cómo se vive en una sociedad cercana al ideal? Y la famosa pregunta: ¿por qué tantos suecos se suicidan? Testimonios de argentinos que viven allí, todavía perplejos por el silencio abismal de sus ciudades.

Josefina Licitra

Hace treinta años estuvo de moda una bomba. Se llamaba “bomba neutrónica”, era el novamás de la década del 70 y se decía que podía limpiar la superficie de personas, pero dejar los edificios intactos. Ricardo Naidich se acordó de esa bomba cuando llegó, por primera vez en su vida, a Malmö, la tercera ciudad en importancia de Suecia. “Cayó acá”, pensó.

Eran las siete de la tarde y en ese lugar desierto lo único realmente vivo era el frío. Un contraste demasiado grande para un hombre como Naidich, que acababa de llegar de una región en llamas. Naidich era (había sido) delegado sindical de Gas del Estado durante la dictadura, y su historia estaba entre las más afortunadas. Sólo había estado en la ESMA tres días. Luego lo largaron y él huyó en carrera enloquecida primero al Paraguay de Alfredo Stroessner y luego al Brasil de João Baptista Figuereido.

En Río de Janeiro, zona de riesgo gracias al Plan Cóndor, Naidich pidió asilo en la embajada sueca. Se lo dieron a él y a quince más, y en cuestión de horas un puñado de argentinos quedó en manos de un país atípico. El Estado sueco los llevó, los alojó, los alimentó, les puso un intérprete, les pagó el aprendizaje del idioma, les compró cigarrillos, muebles y departamentos, los ayudó a insertarse socialmente y tal vez selló, con esa transacción dolorosa –la Argentina exportaba exiliados, Suecia los importaba–, la piedra fundamental de uno de los mayores antagonismos culturales que pueda adjudicarse la Argentina.

No hay, quizás desde entonces, país más lejano del nuestro que Suecia. El ex presidente Néstor Kirchner lo dejó en claro en uno de sus últimos discursos. “No somos Suecia”, gritó. Lilita Carrió lo subraya cada vez que aboga en favor del “modelo escandinavo”. Buena parte de los argentinos lo enunciamos cuando queremos entender por qué algunos países se acercan a la perfección, y por qué otros funcionan como el nuestro.

Definir la suequez, a esta altura, es la mejor forma de entender la argentinidad. ¿Qué quiere decir “ser sueco”? ¿Qué tipo de significados genera este país chico, frío, rubio, que no supera los nueve millones de habitantes? Sentado en su oficina del microcentro porteño, Naidich –traductor público de sueco y director del Instituto de Cultura Sueca de Buenos Aires– habla, por empezar a hablar de algo, del silencio.

Dice que ser sueco es hablar poco, gritar nada, tocar bocina sólo por error. “En la calle no vuela una mosca porque el silencio forma parte de lo ecológico. De puteadas, ni hablar: insultar a un automovilista es impensable”, explica Naidich, quien en 1981 se vio obligado –por motivos familiares– a volver a la Argentina, país donde el 53% de los automovilistas gesticula o insulta por la ventana. “Vivo en Suecia desde hace cinco años y en todo este tiempo escuché un único bocinazo –agrega por mail Guido Pierri, estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Gotemburgo–. Cada vez que vengo a Buenos Aires, durante el viaje de Ezeiza a la casa de mi familia me vuelvo loco.”

Ser sueco no es sólo un factor sonoro sino, principalmente, vital. Los suecos no chocan ni se mueren chocando. Por cada millón de vehículos, en la Argentina pierden la vida 1.058 personas, una cifra que nos coloca en el segundo puesto internacional de víctimas mortales por accidentes de tránsito. En Suecia, 123 personas mueren sobre ruedas. No hay, en el resto del mundo, una cifra menor. “La gente no choca por dos motivos –explica Naidich–: porque sacar el registro es caro y difícil, y porque existe un inmenso respeto por el prójimo.”

ES LA CULTURA, MAMÓN. Este argumento –el factor cultural– es usado por los defensores del llamado “modelo escandinavo” para explicar por qué Suecia, siendo netamente capitalista, tiene uno de los índices de equidad social mejores del mundo. El esquema nórdico –que logró combinar el bienestar de la población con el crecimiento económico y los ingresos altos– no se debe tanto a la aplicación de fórmulas ortodoxas, como al llamado “capital social”. Es decir, a la cultura. Ser sueco significa, para decirlo en fácil, saber vivir sin joder a tu vecino y creer en el poder político de esa buena vecindad.

Luego de estudiar el modelo escandinavo, los científicos estadounidenses Robert Putnam y James Coleman detallaron qué peso tienen los factores extra monetarios al momento de definir el progreso. Según Putnam y Coleman, el llamado “capital social” se mide a partir de cuatro variables: el clima de confianza en las relaciones interpersonales (en qué medida la gente confía y se anima a negociar con otros en la sociedad); la capacidad de asociatividad (es decir, la intención de una sociedad de construir formas de cooperación); la conciencia cívica (cómo actúa la gente frente a los problemas de interés colectivo, desde el cuidado de los espacios verdes hasta el pago de impuestos y los valores éticos predominantes. Por este tipo de factores, Suecia ocupa el sexto puesto en la tabla de corrupción realizada por la organización Transparency Internacional.

La Argentina ocupa el 96. Vamos después de Tanzania.¿Por qué en Suecia no hay corruptos? ¿Los mandan a la horca? ¿Los encierran para siempre? ¿Los condenan a escuchar los hits de ABBA por el resto de sus vidas? No. Se los sanciona civil, penal y sobre todo socialmente. Uno de los mayores escándalos políticos sucedió en 1995, cuando Mona Sahlin, entonces viceprimera ministra, usó la tarjeta de débito del Parlamento para comprar pañales, lencería y dos barras de chocolate Toblerone.

En todo el país se habló del “Toblerone affaire”, que se cerró cuando Sahlin devolvió lo sustraído al Estado y dejó de luchar por el liderazgo del partido socialdemócrata, del que actualmente –trece años después– es presidenta.
“Para los argentinos el caso Toblerone es una chanza, sobre todo si lo comparamos con el ‘dejemos de robar dos años’ de Luis Barrionuevo –dice Naidich–. Acá la corrupción es la norma y en Suecia es la excepción. Allá no existen los cargos de favor, no existen las coimas y no existen los privilegios.”

Ser sueco significa no ser (ni hacerse) rico. Las empresas locales no tienen grandes filiales en el extranjero, el Estado tiene el monopolio de la venta de medicamentos (algo que irrita a los laboratorios) y los mejores sueldos apenas sextuplican a los salarios más bajos (en la Argentina el sector más rico gana 50 veces más). La equidad social hasta se refleja en el lenguaje: desde Gotemburgo, Guido Pierri cuenta que en el trabajo –más allá del escalafón– las jerarquías más altas y las más bajas dialogan entre sí tratándose de “vos” (jamás de “usted”).

PIOLAS VS. SUECOS. En 1977, seis meses después de haber llegado a Malmö, Ricardo Naidich se mudó a Estocolmo. El Estado le regaló un departamento, le compró los muebles en Ikea (el Easy Home Center de Europa) y lo ayudó a conseguir trabajo. En 1978, Naidich comenzó a desempeñarse en la Municipalidad de Estocolmo como liquidador de sueldos, el mismo cargo que había ejercido entre 1972 y 1977 en Gas del Estado.

Por si cabían dudas, no es lo mismo ser empleado público en Suecia que serlo en la Argentina. Acá, Naidich había ocupado una oficina enorme donde veinte empleados trabajaban bajo el ojo atento de dos jefes, que a su vez miraban todo desde sus despachos vidriados.
“Cuando no hacía nada mis compañeros de Gas del Estado me decían: ‘Ricardo, vos siempre tenés que tener un lápiz en la mano, porque cuando no hacés nada tienen que ver que estás pensando’”, cuenta Naidich. Cuando entró como empleado del Estado sueco, esperó durante meses –birome en mano– la aparición de un jefe vigilante. Pero no llegó nunca. “Con el tiempo me di cuenta de que el único control que había era una reunión semanal donde el jefe hablaba con el personal para ver si había habido un problema. Ese método de trabajo generó en mí un grado de responsabilidad infinita.”

La confianza no es el único factor que diferencia a un trabajador sueco de un argentino. En Suecia todos los empleados gozan de cinco semanas de vacaciones anuales, tienen 14 meses de licencia cuando nace un hijo (no importa si son hombres o mujeres) y se desenvuelven en ambientes donde –al igual que en el resto del país– no existen las diferencias de género. Naidich recuerda una anécdota: las oficinas donde él trabajaba se comunicaban entre sí mediante un pasillo muy estrecho. Si dos compañeros pasaban a la vez, a contramano, era inevitable chocarse. “Cuando venía una mujer, mi actitud era la de ponerme contra la pared y dejarla pasar. Por ese gesto mis compañeros decían que me hacía el Don Juan y llegaron a aclararme que los suecos son todos iguales, y que el hombre no se detiene ante la mujer.”

NUNCA UN TINELLI. ¿Existe un Tinelli sueco? ¿Hay algo parecido a un programa de culos? “Si hubiera, sería un escándalo”, advierte Guido Pierri, y agrega que en Suecia los canales de televisión son públicos y se financian mediante un impuesto que pagan todos los ciudadanos. Este dinero impacta directamente sobre la calidad: como el aire no depende de los anunciantes, se puede ser selectivo con la grilla de programación. No hay publicidad dirigida a niños y tampoco hay chabacanería.

“La vulgaridad de Tinelli jamás podría existir en Suecia –distingue Naidich–. Han tenido un Gran Hermano o concursos de canto, pero ni remotamente habría productos que degraden a las mujeres. No es una sociedad moralista, pero tienen una profunda moral.”

Ser sueco, eso sí, significa ser un gran consumidor de cultura pop. Los padres de Ingmar Bergman y Björn Borg, los dueños del Nobel y de la selección de fútbol sueca (que nos dejó afuera del Mundial de Japón), son los mismos que exportaron a ABBA y a Roxxette y que ahora exportan el mejor heavy metal del mundo.

La globalización hizo de Suecia una impensada usina de productos culturales. Fabricantes de ropa como Diesel y Levi’s utilizan el país como mercado de ensayo para probar nuevos lanzamentos, y muchos de los hits musicales que inundaron el planeta fueron compuestos en el área escandinava. El periodista sueco Jan Gradvall enumera algunos: Baby One More Time, de Britney Spears; Play, de Jennifer Lopez; Bye Bye Bye, de N’Sync; Come On Over Baby, de Christina Aguilera, y todos los éxitos de los Backstreet Boys.

Suecia es actualmente el tercer exportador de música del mundo. ¿Cómo hacen para llegar tan lejos? Jan Gradvall tiene una hipótesis: al ser un país geográficamente pequeño, el mercado interno es tan reducido que se ven obligados a abrir las puertas. No sólo por motivos de dinero, sino por razones más existenciales: si no hacen algo, se aburren. Y un sueco aburrido, además de creativo, es peligroso para sí mismo. Magnus Linton, uno de los periodistas y escritores más reconocidos de Suecia, cuenta por mail que conoce al menos veinte suecos –hombres en su mayoría– que terminaron suicidándose.

¿Se puede ser feliz en un mundo feliz? Lindon dice que el problema no es la perfección insoportable, sino la falta de fe. El hecho de que Suecia sea un país organizado, feminista y equitativo hace que la gente sea más feliz, pero también que esté más secularizada. “Este proceso libera a las mujeres y hace que los hombres pierdan sus privilegios –cuenta Linton–. Eso es buenísimo. Pero el problema es que sin fe y sin privilegios mucha gente, sobre todo los varones, pierde las ganas de vivir. Sin Dios no ven razones suficientes para seguir. La soledad y la oscuridad acá también son realidades muy duras.”

Hay épocas del año donde la noche es eterna y las calles se parecen mucho al mito de la bomba y de los mundos sin gente. Cada 100 mil personas, en Suecia se suicidan anualmente dieciséis. En la Argentina la cifra llega a siete. La pregunta entonces es inevitable. Tan inevitable como zambullirse de cabeza en el lugar común del “niño rico con tristeza”.
–¿Se puede vivir con todos los deseos satisfechos? –se le pregunta a Naidich y él sonríe, suspira, vuelve a sonreír como diciendo “caíste”.
–Esa pregunta me la vienen haciendo desde hace 30 años. Y yo voy a dar la misma respuesta que dan los suecos: “Nosotros llevamos una estadística honesta de los suicidios. La mayoría de los países, no”.

(Critica Digital/OPI Santa Cruz, 5 de agosto de 2008)

TEATRO INDEPENDIENTE EN BUENOS AIRES

2008-08-03T23:56:00.000-03:00

OREILLES TOMBANTES... en París

2008-08-02T12:24:00.011-03:00

VÍCTIMAS -Crítica de Noticias Urbanas

2008-08-02T11:30:00.005-03:00

¡CUIDADO CON LOS COACH!

2008-07-26T11:32:00.002-03:00

Resulta que ahora aparecieron también los "coach" (o, mejor, "coaches") de dramaturgia...
La "tilinguización global" no tiene límites y los boludos no tienen control.
Si te parece que necesitás un "coach", mejor buscate un buen dramaturgista. No hay muchos, porque hay muy poca gente que se dedica hoy a estudiar algo de verdad, pero buscalo.
No compres mentiras.
Tené cuidado con los tilingos. Son simpáticos, pero letales.

VÍCTIMAS - Crítica especializada de verdad de Martín Wullich

2008-06-24T11:57:00.005-03:00

El famoso texto de Los demonios de Loudun, recreado por Marcelo Bertuccio, con altas dosis de ironía y humor.

Sobre la censura

Para quienes tengan memoria cinematográfica, el caso fue llevado a la pantalla por Ken Russell, en un momento en que hablar libremente de estos temas no era una cuestión fácil -no hablemos de exhibición pública-, por lo menos en nuestro país. Después de una época de férrea censura cinematográfica -donde algunos films eran cortados y otros directamente prohibidos-, regida por el Consejo Honorario de Calificaciones, con gran influencia de intereses sobre todo militares y eclesiásticos, asumió su dirección Osvaldo Gettino.

El nuevo funcionario provocó un cambio fundamental: desde ese momento no habría ninguna autoridad que pudiese prohibir o censurar una película antes de la llegada a las salas. El film se daría completo, con la calificación correspondiente, aunque si alguno de los espectadores se veía tocado o molestado en su fe, o consideraba que el film tenía visos de pornografía, podría hacer la denuncia correspondiente. Entonces el film se retiraría de las salas, iría al juicio o análisis del Consejo, y sólo entonces se decidiría su exhibición con cortes o su prohibición total.

Con este sistema, la gente que conocía algo de cine y sabía del arribo de un film algo picante, se abalanzaba a ver las primeras proyecciones, por las dudas, antes de que algún pacato velara por la moral ajena. De este modo se pudieron ver, apenas algunos días, "The boys in the band"-mucha homosexualidad-, "El último tango en París" -mucha manteca- y "Los demonios" -en un monasterio esas cosas no pasan-. Entre tantas otras, estas fueron denunciadas por anónimos espectadores y no volvieron a exhibirse. Justamente la última, dirigida por Ken Russell y protagonizada por Vanessa Redgrave y Oliver Reed, está basada en el libro Los demonios de Loudun, de Aldous Huxley, historia que en estos días lleva a escena el director Marcelo Bertuccio.

Sobre "Víctimas"

Antes de ingresar, ya se huele a incienso... Mientras, una monja entra y sale de la sala, pasando delante de un reclinatorio y dejando entrever algo de lo que se viene. Lo curioso es que esa monja nunca participará de la obra, o sí, dependiendo de como se tome esta historia en la que nos sumerge Bertuccio, sin fronteras entre la realidad y la fantasía, o donde una y otra se entremezclan provocando sorpresa al espectador. Sorpresa y estupor, disparate y temor, irreverencia y humor, se mezclan en dosis similares para contar una historia real. Tan es así que, en algunos momentos, el espectador no sabe si lo que sucede forma parte del texto o no, si es la obra o realmente algo sucede entre bambalinas, perdiéndose por completo la barrera entre la realidad y la fantasía. Está tan bien logrado que da la imagen de que hasta dejan de actuar, actuando. O viceversa.

La cuestión ocurre en la ciudad francesa de Loudun en 1632. Reina Luis XIII, y su ministro es el Cardenal Richelieu. Sucede en un convento de monjas ursulinas. Hasta allí llega un cura que se las trae. Él, "hombre"al fin, se casa en secreto, enamora a la Priora, y no perdona a ninguna monja que se le cruce en su camino. Hasta uno de los sacerdotes lo mira con cierto cariño. Pero la que enloquece es la Priora, a tal punto que le mandan un exorcista pues ha perdido la cabeza por amor y se autoflagela. La locura contagia otro cura... y el delirio no tiene gollete. A Dios gracias -claro está-, Bertuccio ha usado el humor, el ridículo y la parodia para descomprimir lo que desde pretéritas épocas no deja de ser una realidad subyacente de algo que, en ocasiones, se esconde debajo del hábito o la sotana.

La actuación de Silvia Mañá es muy destacable en su generación de locura, posesión satánica y perdido enamoramiento. Javier Alemanno sabe convencer en el papel del padre jovenzuelo, mientras el experto exorcista está muy bien en el physique du rol de Joaquín Daglio. Cecilia Venturutti interpreta sensualmente a una muchacha tentada y tentadora. Esteban Fagnani lleva a límites inesperados la locura que transmitirá seduciendo sin ambages, mientras María Inés Howlin contará detalles del caso, agregando picardía.

La puesta en escena es ascética, como corresponde a un convento. Iluminación y vestuario completan una particular y atractiva estética, sin desdeñar la elección de la música grabada que crea los climas apropiados hasta para una insólita coreografía. Asimismo, como parte de esta farsa, se entonarán canciones con mucha sonrisa e invitación a colaborar con la congregación al dejar la sala. Es verdad, se podrán comprar cruces, estampitas y agua bendita. Quizás hasta algún rosario. No sea cosa de que el demonio nos posea. Martin Wullich